tag:blogger.com,1999:blog-54478172367549605992024-03-15T14:22:09.053+01:00Den Klassiske MusikkbloggenHer har jeg funnet frem plater og andre lydutgivelser som jeg håper vil gi deg en flott musikkopplevelse!
Skriverier om andre spennende plater finner du her: https://musikkomtale.blogspot.com/Trond Eriksonhttp://www.blogger.com/profile/06148495236786305498noreply@blogger.comBlogger1155125tag:blogger.com,1999:blog-5447817236754960599.post-81376306516537305012024-03-07T09:59:00.000+01:002024-03-07T09:59:00.132+01:00En ny flott Sigurd Lie-plate<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIHBZEdikzNj8VJK8HNijiaGg8NMBUKCc0ErNbDDYwwR24wjVBuN-19BLfoYtdeKxvY70PYyKYRC0bos_4azTWqzIwK4pULj-fFnJAbsi7KTBNFxtMLVAskJoeIGYW16rghtNZxAhPncmPshK9645KjALx1U-q-VEE5D5Y-_8m2skn7H1W0yeiq5o0UPc/s600/lwc1274_15ce8e_rszd_2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIHBZEdikzNj8VJK8HNijiaGg8NMBUKCc0ErNbDDYwwR24wjVBuN-19BLfoYtdeKxvY70PYyKYRC0bos_4azTWqzIwK4pULj-fFnJAbsi7KTBNFxtMLVAskJoeIGYW16rghtNZxAhPncmPshK9645KjALx1U-q-VEE5D5Y-_8m2skn7H1W0yeiq5o0UPc/s320/lwc1274_15ce8e_rszd_2.jpg" width="320" /></a></div><br /> Sigurd Lie (1871-1904) fikk ingen lang karriere som komponist, da han døde så alt for tidlig. Marianne Beate Kielland og Nils Anders Mortensen har nå gitt ut to plater med hans sanger - og denne andre platen er vel så god som den første innspillingen fra 2023.<p></p><span><a name='more'></a></span><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVg-FIa3qJx2116MTTcqqYgmm9rZmEdzKjvqcfz8Rkx2NTERzlr8ZcyEi3PYyxhzTBVgeXH_jFbO-cPHbI2LdFdjnXWXe12BjE9r4X3HTcJbpcD-rqoHLLBtd3pw5VuYf3Y5sRhJYI_OzZAwK42kJFcHhk-xXGuKDICN-jb3VMuG6NaHV2Znz11pLu1rI/s40/5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="40" data-original-width="40" height="40" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVg-FIa3qJx2116MTTcqqYgmm9rZmEdzKjvqcfz8Rkx2NTERzlr8ZcyEi3PYyxhzTBVgeXH_jFbO-cPHbI2LdFdjnXWXe12BjE9r4X3HTcJbpcD-rqoHLLBtd3pw5VuYf3Y5sRhJYI_OzZAwK42kJFcHhk-xXGuKDICN-jb3VMuG6NaHV2Znz11pLu1rI/s1600/5.jpg" width="40" /></a></div><br /> På denne platen finner vi fire flotte samlinger, samt en rekke enkeltstående sanger. Spesielt må jeg fremheve «Wartburg» fra komponisten siste leveår, samt hans «Fire sanger fra Haugtussa» fra 1898.<p></p><p>Igjen må jeg berømme de to musikerne som stadig henter perler opp fra den norske musikkhistorien. Olav Kielland, Arne Dørumsgaard, Catharinus Elling, Edvard Grieg og Olav Anton Thommessen - ja dette er bare noen av de norske komponistene musikerduoen har befattet seg med - i tillegg til en rekke andre innspillinger med internasjonale komponister. </p><p>På denne platen portretteres en komponist som både har et internasjonalt tilsnitt, samtidig som han tar seg inn i noe av det mest norske - nemlig «Haugtussa». Og spennet i denne innspillingen gjør at de 70 minuttene fyker av gårde.</p><p>Marianne Beate Kiellands stemme passer nydelig til disse sangene. Hennes tolkninger er virkelig gode - fra de dramatiske til de ytterst lyriske vokalopplevelsene.</p><p>Så det er bare å finne seg godt til rette i godstolen og nyte!</p><p><u><b>På platen:</b></u><br />«Wartburg» (1904)<br />«Sange sub rosa»<br />«Sidste sange»<br />«Fire sanger fra Haugtussa»<br />samt ni enkeltstående sanger</p><p><i><b>SIGURD LIE: Songs, Vol.2<br />Marianne Beate Kielland, mezzosopran<br />Nils Anders Mortensen, piano<br /><a href="https://lawostore.no/cd/kielland-marianne-beate-mezzo-soprano-mortensen-nils-anders-piano-sigurd-lie-songs-vol-2-25516" target="_blank">LAWO Classics LWV1274 (2023)</a><br />Spilletid: 69'04</b></i></p>Trond Eriksonhttp://www.blogger.com/profile/06148495236786305498noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5447817236754960599.post-64912034083624661982024-03-03T11:02:00.005+01:002024-03-03T11:02:00.126+01:00Et viktig bidrag<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3kZyUAtvpKsUIBAGCg1uQvcrtQ6jTW_kP9qXfnD54_BTdeZBfqJG36XzLY-SRnHa4wKqQFF4p_f2ihoHmLtDQbgrF0goczgSIgRXVu-FiciWoA8mriqUZF9j_GO4JItdSHxYhoEXZogvHrbF8f1YhNLpO1lec8MPyLJKYmdEBZehEUrYZkn_42E0hpMg/s888/evjen%20mortensen.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="863" data-original-width="888" height="311" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3kZyUAtvpKsUIBAGCg1uQvcrtQ6jTW_kP9qXfnD54_BTdeZBfqJG36XzLY-SRnHa4wKqQFF4p_f2ihoHmLtDQbgrF0goczgSIgRXVu-FiciWoA8mriqUZF9j_GO4JItdSHxYhoEXZogvHrbF8f1YhNLpO1lec8MPyLJKYmdEBZehEUrYZkn_42E0hpMg/s320/evjen%20mortensen.jpg" width="320" /></a></div><br /> <a href="https://snl.no/Finn_Mortensen" target="_blank">Finn Mortensen</a> (1922-1983) var og er på mange måter en av de mest markante skikkelser i norsk musikkliv på 1900-tallet. Nå er Kristian Evjen ute med en plate der han tar for seg komponistens pianomusikk i forbindelse med sin doktoravhandling.<p></p><span><a name='more'></a></span><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl5TF0DK2UjLSXUq_6WF616jWUhbGklU7FR14GFAvRgt77F8ljPr_1aVPCF56sq4ondz0ZLcIy3HxGViqaKkerUQfFS96DroCO7RG3SB1SET1okcNszFpeNo8D0_FnQHpFAK3RgSnYmgvcCf1I9n7qgq7-HH5aOuylmsuYixXKpIwaZPYY5p6RU_4Cnrk/s40/5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="40" data-original-width="40" height="40" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl5TF0DK2UjLSXUq_6WF616jWUhbGklU7FR14GFAvRgt77F8ljPr_1aVPCF56sq4ondz0ZLcIy3HxGViqaKkerUQfFS96DroCO7RG3SB1SET1okcNszFpeNo8D0_FnQHpFAK3RgSnYmgvcCf1I9n7qgq7-HH5aOuylmsuYixXKpIwaZPYY5p6RU_4Cnrk/s1600/5.jpg" width="40" /></a></div><br /> Denne viktige norske komponisten - og musikkpedagogen - satte store spor etter seg i forrige århundre, og det er mange av våre nålevende komponister som har mye å takke Finn Mortensen for.<p></p><p>Pianomusikken til Mortensen er ikke så altfor ofte spilt. Hans modernistiske stårsted har nok satt noen kjepper i hjulene for at denne musikken skulle nå ut til det brede massen av musikkinteresserte. Likevel er det på høy tid at denne musikken blir lydfestet.</p><p>Man kan nok si at det er tre hovedverk på denne platen. Hans to pianosonater, samt sonaten for to pianoer, der Evjen har selskap av den talentfulle Sanae Yoshida.</p><p>Når man først har Mortensens pianoverk i høyttalerne kan man også fordype seg i avhandlingen til Kristian Evjen - <a href="https://www.researchcatalogue.net/view/778684/778685" target="_blank">som du kan finne her!</a></p><p>Personlig har jeg god sans for hans små tolv-tonestykker for barn, samt hans to sonatiner. Men la det være sagt - denne musikken krever sitt øre og sin forståelse. Det krever litt å sette seg inn i Mortensen teknikker og tanker rundt musikk, men med hjelp av Evjens avhandling kan du finne mye glede i denne innspillingen.</p><p>Kristian Evjen og Sanae Yoshida er dyktige instrumentalister og mitt tips for deg som ikke har inngående kjennskap til Finn Mortensen musikk - ta hans pianomusikk inn i mindre doser av gangen.</p><p><b><u>Innhold på innspillingen er:</u></b><br />12 små tolvtone-stykker for barn op.22<br />Fantasi og fuge op.13<br />Klaversonate nr.2 op.47<br />Klaversonate op.7<br />Nocturne op.22 nr.4<br />Pianostykke op.28<br />Sonate for 2 pianoer (i tre versjoner)*<br />Sonatine nr.1 for klaver op.1<br />Sonatine nr.2 for klaver op.2<br /><br /></p><p><b><i>FINN MORTENSEN: Komplett musikk for piano<br />Kristian Evjen og Sanae Yoshida*, piano<br />(2023) Kristian Thunestvedt Evjen<br /><a href="https://open.spotify.com/artist/0STBPyr530F9rhVgkZ4UB7" target="_blank">Spilletid: 112'41 (digital versjon)</a></i></b><br /><br /></p>Trond Eriksonhttp://www.blogger.com/profile/06148495236786305498noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5447817236754960599.post-77084874381811920922024-02-21T14:18:00.000+01:002024-02-21T14:18:17.605+01:00En klassiker, samt litt ildfull «Hard Talk»<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibqpCfsGoZInGYnA2AryOXMOLFws-ZCvlKD3MTdP34ND2weuW8Nl9wMYg71CmGAJN0bdU5ChVpMNv2WAVCsxO6XQs6DKWTS2BB6caTvgseUpIGhvnD25-pPGb9fa78vCKgO4AzUThyphenhyphenbYoUAllbtnxnm78HJSeJQiJ9lslxQvn2Izq8BYtv6KpcBR77dNY/s600/lwc1259_e5ae51_rszd_2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibqpCfsGoZInGYnA2AryOXMOLFws-ZCvlKD3MTdP34ND2weuW8Nl9wMYg71CmGAJN0bdU5ChVpMNv2WAVCsxO6XQs6DKWTS2BB6caTvgseUpIGhvnD25-pPGb9fa78vCKgO4AzUThyphenhyphenbYoUAllbtnxnm78HJSeJQiJ9lslxQvn2Izq8BYtv6KpcBR77dNY/s320/lwc1259_e5ae51_rszd_2.jpg" width="320" /></a></div><br /> Den alterende solo-oboisten i Kristiansand Symfoniorkester, Marion Walker, er ute med siitt debut-album. Musikken er skrevet av Sergej Prokofiev (1891-1953) og Jon Øivind Ness (f. 1968). Sistnevnte har skrevet sine to verk «Bælsiþ» og «Bælþræk» til nettopp Marion Walker. Og det er ikke akkurat salongmusikk som presenteres på denne platen.<p></p><span><a name='more'></a></span><p><br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRaVDIy4bwF5wHcgBpBDDdGEHP-Vo4YFC1OVnqy2DAAfr3DAupZA20IC4XBtmyf_MdVEO-81G59GuYM0_S_chw2W2DcKXbRNZ0KwMBde1UI4ps_O9S5wgjHh3CEV2g_0vyoucyZ7YYhXe-jVkaYx_UUIvCbUnLxb8bxZO_e8ZjjEY_jiXE6YYFNXAwDlA/s40/5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="40" data-original-width="40" height="40" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRaVDIy4bwF5wHcgBpBDDdGEHP-Vo4YFC1OVnqy2DAAfr3DAupZA20IC4XBtmyf_MdVEO-81G59GuYM0_S_chw2W2DcKXbRNZ0KwMBde1UI4ps_O9S5wgjHh3CEV2g_0vyoucyZ7YYhXe-jVkaYx_UUIvCbUnLxb8bxZO_e8ZjjEY_jiXE6YYFNXAwDlA/s1600/5.jpg" width="40" /></a></div><br /> Vel, Prokofievs fantastiske «Kvintett» op.39 fra 1924 er for lengst gått inn i musikkhistorien som et ikonisk verk for obo, fiolin, bratsj, klarinett og kontrabass. De fire musikerne som musiserer med Marion Walker er Sara Övinge (fiolin), Anders Renvsik (bratsj), Ingvill Hafskjold (klarinett) og Marius Fraltby (kontrabass). Prokofievs fantastiske og lekne innfall (løslig basert på hans ballet «Trapéz») tolkes på et utrolig fint vis av dette knippet med herlige musikere.<p></p><p>Derfra og til Jon Øivind Ness sine to verk på denne platen er det på mange måter et par-tre sjumilssteg. «Bælþræk» («Ildreise») fra 2016 er et stykke for solo obo og stryketrio, der Marion Walker har med seg Sara Övinge (f), Anders Renvik (b) og Gunnar Hauge (cello), mens «Bælsiþ» («Ildkraft») fra 2018 er en obokonsert med sinfonietta-besetning. </p><p>En kan leke seg mye med disse titlene, stykke dem opp, se litt skjevt på dem, og selvsagt la seg forundre over den klangverden komponisten fører oss inn, med tidvis bruk av kvarttoner, og at noen instrumenter har en litt anderledes stemming enn hva vårt øre er vant med.</p><p>Verkene har noen tydelige likhetstrekk der instrumentene skaper lange strekk av bølgende akkorder, før de resolutt avbrytes av stikkende instrumentale og minimalistiske innfall, mens oboisten foretar sine mer eller mindre halsbrekkende melodiske og tekniske utfall.</p><p>Joda - det er bare å la fantasien løpe litt løpsk (og det er jo det som kan være gøy med samtidsmusikk), selv om Bendik Bjørnstad Foss har skrevet en meget god og opplysende tekst i cd-heftet som på mange måter gir oss noen konkrete svar på spørsmålene som skapes underveis i lyttingen.</p><p>Solisten Marion Walker er av det særs gode slaget på dene platen. Hun tolker musikken godt - og tidvis glimter det virkelig ildkraft fra hennes instrument. Platas tittel er dermed av det gode slaget - hun leker med ilden på flere måter der hennes obospill fremstår både lekkert, elegant og faktisk litt skremmende.</p><p>På «Bælsiþ» har Walker med seg ett av kongerikets virkelig gode formidlere av samtisdmusikk, Ensemble Ernst som loses trygt gjennom Ness sitt verk av Thomas Rimul.</p><p><b><i>MARION WALKER: «Fire Walker»<br />Marion Walker, obo<br />Ensemble Ernst - Thomas Rimul (dirigent)<br />LAWO Classics LWC1259 (2023)<br />Spilletid: 65'41</i></b></p>Trond Eriksonhttp://www.blogger.com/profile/06148495236786305498noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5447817236754960599.post-82923286617691087162024-02-19T15:39:00.001+01:002024-02-19T15:39:55.198+01:00Katalanske og norske mysteriesanger<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1OOTJ7opQO-eExygsmzBB4gFZf9Ch-FhvVlspoKanOWzyY1Iig4PXqO7d3gLSGmENvwZbTlfMJeKPMWXH9sV6Zu4kAZZo4BmEV_2hxtwPC_4WsynHzil9uMKr-SIiGNTjgvNf5N0dIRpjhyphenhyphenJniZglqh9ebhRxyLK2j8yAUFUH_x5lwHlgwRh-efP9xqY/s3000/photoscan001.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="3000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1OOTJ7opQO-eExygsmzBB4gFZf9Ch-FhvVlspoKanOWzyY1Iig4PXqO7d3gLSGmENvwZbTlfMJeKPMWXH9sV6Zu4kAZZo4BmEV_2hxtwPC_4WsynHzil9uMKr-SIiGNTjgvNf5N0dIRpjhyphenhyphenJniZglqh9ebhRxyLK2j8yAUFUH_x5lwHlgwRh-efP9xqY/s320/photoscan001.jpg" width="320" /></a></div><br /> Ensemble Hirundo Maris presenterer middelalderens gåtefulle sang, Spanias «El cant de la Sibil.la» og noe av det norskeste som finnes - nemlig «Draumkvedet». Sentralt i denne innspillingen finner vi tenoren og felespilleren Petter Udland Johansen.<span><a name='more'></a></span><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-3aHZPWPVeYATLkXWht2D9By2VT11Dqi1PM9P0e9g7MV5Ti5JVIVcTeoQ1fegQDrNDAxzp0Sog_TDY_eWTxN00sSAeZHkbkMxB_s82ugtH5k2lwkJ-JH063Z1QWKZqM_uDp1kTBX4aocg9HCTIvlg5Bvk6L2WuT3ydanj_T6I9jUtWoI9AAciT1aW_RE/s40/6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="40" data-original-width="40" height="40" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-3aHZPWPVeYATLkXWht2D9By2VT11Dqi1PM9P0e9g7MV5Ti5JVIVcTeoQ1fegQDrNDAxzp0Sog_TDY_eWTxN00sSAeZHkbkMxB_s82ugtH5k2lwkJ-JH063Z1QWKZqM_uDp1kTBX4aocg9HCTIvlg5Bvk6L2WuT3ydanj_T6I9jUtWoI9AAciT1aW_RE/s1600/6.jpg" width="40" /></a></div><br /> Sammen med sopranen og harpisten Arianna Savall (datteren til Jordi Savall) dannet Johansen ensemblet Hirunda Maris som på denne innspillingen består av Ian Harrison (fløyter og sekkepipe), Sveinung Lilleheier (dobro d'amore), Miquel Angel Cordero (bassfiolin) og David Mayoral (slagverk) foruten Savall og Johansen. De vokale partiene tar Ensemble Vocal de Saint-Maurice seg av.</div><div><br /></div><div>De tre samlingene som er med på denne platen har på mange måter den samme innfallsvinkelen - altså en apokalyptisk tilnærming - der «Draumkvedet» er satt i midten - mellom de to katalanske samlingene (som har sin opprinnelse i henholdsvis Girona og Barcelona.)<br /><div><br /></div></div><div>Det er slående hvor mange likhetstrekk som finnes i denne middelalderes mystiske musikk fra Katalonia og Norge. Jeg finner stadig vekk nye nyanser i musikken som spinner et så utrolig stort klangteppe. For her er det klanger som står sentralt. Sammen med tekstene kan man virkelig grave seg ned i forundring over den magi musikken har på både øret og sjel.</div><div><br /></div><div>Det hele framføres på en særdeles vakker måte. Ensemblene står usedvanlig godt til hverandre og jeg må si det er et spenende og dristig grep Savall og Johansen har tatt i programmeringen av denne innspillingen.</div><div><br /></div><div>Dette er vakert - nesten uimotståelig. Så gi øret til denne platen. Du vil ikke angre.</div><div><br /></div><div><b><i>ARIANNE SAVALL & PETTER UDLAND JOHANSEN: «El cant de la Sibil.la og Draumkvedet»<br />Hirunda Maris - Ensemble Vocal de Saint-Maurice</i></b></div><div><b><i>Dirigent: Charles Barbier<br />Carpe Diem Records CD16333 (2023)<br />Spilletid: 79'</i></b></div>Trond Eriksonhttp://www.blogger.com/profile/06148495236786305498noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5447817236754960599.post-57065469898850573502024-02-12T13:48:00.018+01:002024-02-12T13:48:00.130+01:00Gammelt og nytt i en elektroakustisk verden<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhODdVWhvU3k7ZRauY8-l-XZK8CHrxHzVuXkOIWQkPk9cPiVwuHqAweTwHBaniJRUyR_Z4vB87hGeqfpIuJopPggMX5mVRRlXQsw5SavHs8zssKowezETRQtB4ekeNMUkRvLY9_qnL63RKYo7uIwwi8WyoRhUys_HavLGoGQiBd1g6C3hPdQDuFdJZ2qps/s600/lwc1267_9166a2_rszd_2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhODdVWhvU3k7ZRauY8-l-XZK8CHrxHzVuXkOIWQkPk9cPiVwuHqAweTwHBaniJRUyR_Z4vB87hGeqfpIuJopPggMX5mVRRlXQsw5SavHs8zssKowezETRQtB4ekeNMUkRvLY9_qnL63RKYo7uIwwi8WyoRhUys_HavLGoGQiBd1g6C3hPdQDuFdJZ2qps/s320/lwc1267_9166a2_rszd_2.jpg" width="320" /></a></div><br /> Ewa Jacobsson (f. 1956) er både komponist og kunstner, med mangfoldige uttrykksformer. I det musikalske landskapet som utfolder seg på platen «Hearbaricum Fields» henter hun inspirasjon og tanker fra et rikholdig liv. Med seg på det musikalske laget har hun pianisten Kenneth Karlsson.<p></p><p><span></span></p><a name='more'></a> <p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4GbZKW3kh2jCNZHVvriWzLH89xuIE-mKlHugeu0JlVOf4wqHNMhQueC1UDb1BnJ1HI6Q-dXxAei7PmSj-4dzui2sAajNObCNB5Tq89JikTOpUHkOrXKCpD3h2snqJbjaNFZlS59-GeeBPNuYe2oVZH0KgVdrIBbSRGaOrbiXwDGFlJYBLL4YRpA_yK30/s40/4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="40" data-original-width="40" height="40" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4GbZKW3kh2jCNZHVvriWzLH89xuIE-mKlHugeu0JlVOf4wqHNMhQueC1UDb1BnJ1HI6Q-dXxAei7PmSj-4dzui2sAajNObCNB5Tq89JikTOpUHkOrXKCpD3h2snqJbjaNFZlS59-GeeBPNuYe2oVZH0KgVdrIBbSRGaOrbiXwDGFlJYBLL4YRpA_yK30/s1600/4.jpg" width="40" /></a></div><br /> «Jarring Sounds» åpner den drøye 75 minutter lange lyd- og klangopplevelsen. Her er det to Steinway-flygler som på flere måter fanger oppmerksomheten. Dette er en live-innspilling fra Marmorsalen (Sentralen) i Oslo 2019, der en av de fremste pianistene i formidling av samtidsmusikk Kenneth Karlsson frembringer de levende klanger. Han spiller med (eller mot) et eldre flygel (fra 1948), som komponisten Ewa Jacobsson har brukt for å spille inn det andre sporet. Så trer lydkunstneren Jacobsson inn med kledelige elektroakustiske innfall som rammer inn et verk som forlanger mer enn en runde i spilleren.<p></p><p>Platas andre verk, «Hearbaricum Fields» ytes egentlig ikke rettferdighet på en plateinnspilling. Det er et verk med lyder og klanger som er mikset sammen og som ble presentert på ULTIMA-festivalen i 2019, da med 40 høyttalere omringet av fire preparerte objekter (lydskulpturer) som satte publikum inn i et slags tredimensjonalt rom. Klangene er både studioskapt, og det er hentet inn forskjellige lyder som er bearbeidet og mikset sammen.</p><p>Vel - slikt er vanskelig - egentlig umulig å gjenskape på et lydanlegg i stua, men uansett får man et innstrykk av Jacobssons kreativitet. </p><p>Takk til Hild Borchgrevink for opplysende skriverier i cd-heftet.</p><p>EWA JACOBSSON: «Hearbaricum Fields»<br />Kenneth Karlsson, piano<br /><a href="https://lawostore.no/cd/jacobsson-ewa-electronics-karlsson-kenneth-piano-ewa-jacobsson-hearbaricum-fields-25517" target="_blank">LAWO Classcis LWC1267 (2023)</a><br />Spilletid: 75'29</p>Trond Eriksonhttp://www.blogger.com/profile/06148495236786305498noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5447817236754960599.post-41350608572733972592024-02-09T14:21:00.004+01:002024-02-09T16:43:54.909+01:00En norsk «wagner-opera»!<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkjdJN898vfuF0y5fgKSvNYU9ztc7koG3SHoWclN0Vcm4ob-6w7RsJMnJzHSgnjr1oy8LxjSCwDPNzOnJbUY8MtEDBN1vX9h9Ucpe6_-jxzkdxhJMmYWM5H8J37yTsFrp1tZv_HLpYNe-MnHW_HzKwGE_2KC9ydExq3Ijui6NHf_2z-jKy-TDoo8tkR2s/s3000/forside.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="3000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkjdJN898vfuF0y5fgKSvNYU9ztc7koG3SHoWclN0Vcm4ob-6w7RsJMnJzHSgnjr1oy8LxjSCwDPNzOnJbUY8MtEDBN1vX9h9Ucpe6_-jxzkdxhJMmYWM5H8J37yTsFrp1tZv_HLpYNe-MnHW_HzKwGE_2KC9ydExq3Ijui6NHf_2z-jKy-TDoo8tkR2s/s320/forside.jpg" width="320" /></a></div><br /> Hjalmar Borgstrøms andre og siste opera «Der Fischer» fra året 1900 er endelig på plass i lyduniverset. Her kommer en opera som inneholder både et tvangsekteskap, en pakt med djevelen, guddommelig straff og tilgivelse - og med en massiv dose «wagneriansk» musikk. Og det er bare å gratulere med utgivelsen av en god og spennende norsk opera.<p></p><span><a name='more'></a></span><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBhHEB-6-FNM6BeEIaID3vqVZHH6l6U79e-01QHWnr2T7TPbnX-I-wcDCpGShjrBwwhcJcXAR6X7UIWxsW_nXmzIdxaiAy7HtgumTvBZ2uI29j7od4gmcdfUvHl8hlhe_c5vVA8q0RGZPOMzBZuMVhF7phjVsS_lWTQqU57opfaAeng_sCs2BK4EL-MkQ/s40/6.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="40" data-original-width="40" height="40" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBhHEB-6-FNM6BeEIaID3vqVZHH6l6U79e-01QHWnr2T7TPbnX-I-wcDCpGShjrBwwhcJcXAR6X7UIWxsW_nXmzIdxaiAy7HtgumTvBZ2uI29j7od4gmcdfUvHl8hlhe_c5vVA8q0RGZPOMzBZuMVhF7phjVsS_lWTQqU57opfaAeng_sCs2BK4EL-MkQ/s1600/6.jpg" width="40" /></a></div><br /> Nå skal det ikke stikkes under en stol at undertegnede er en slags «wagner-nerd», i alle fall når det gjelder hans operaer. Og det er særs spennende å lytte til en norsk komponist som så til de grader tar Richard Wagners form og kosept-tenking inn i den norske musikkverden. For Wagner var nok mer enn en inspirator for Hjalmar Borgstrøm.<p></p><p>«Der Fischer» er et solid stykke drama, der Borgstrøm benytter seg av ledemotiver (som Wagner gjorde) og viser en orkestrering av klasse, der han også på et vis hedrer Wagner ved å innlemme akkorder som du finner igjen i flere Wagner-operaer - og ikke minst utstrakt benyttelsen av valdhorn i orkesteret. Det blir altså på mange måter helt «wagnersk».</p><p>Det er i første rekke dirigenten og orkestratoren Terje Boye Hansen vi kan takke for denne innspillingen. Han var også ansvarlig for urframføringen av operaen i 2003 med Kristiansand Symfoniorkester.</p><p>Men her leder han altså Nasjonaloperaens kor og orkester med solistene Ketil Hugaas, Ingebjørg Kosmo, Eli Kristin Hanssveen, Thor Inge Falck, Kjell Magnus Sandve og Njål Sparbo i dette mektige drama.</p><p>Solistenes innsats i innspillingen er helt herlig. Og selv om operaen er på tysk er det for et vanlig språkøre greit å følge med, selv om teksten burde vært med i cd-heftet. Man kan prisverdig nok finne både partitur og tekst på Musikkforlagenes nettside; <a href="https://musikkforlagene.no/product/hjalmar-borgstrom-der-fischer/">https://musikkforlagene.no/product/hjalmar-borgstrom-der-fischer/</a></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDW1JB8G92g2qBvMGk0jiRNfp4whXx7_mvfnMJ0Ri-PyhIcXX7sf6EYHJO1ogSrx51XpBdDV9n6nQRoYllF_RxDqR52FSzBzS4O-lXtu6scfWbmeMD5jn4nvs7hPuEemFMx9-NLWCRCwV2QnRWbKEIJbPpYw6U0Hc48m1kL_2HcKHhmwWng_GerJGWV_g/s4368/TBHPhoto_Tom%20Henning%20Bratlie.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4368" data-original-width="2912" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDW1JB8G92g2qBvMGk0jiRNfp4whXx7_mvfnMJ0Ri-PyhIcXX7sf6EYHJO1ogSrx51XpBdDV9n6nQRoYllF_RxDqR52FSzBzS4O-lXtu6scfWbmeMD5jn4nvs7hPuEemFMx9-NLWCRCwV2QnRWbKEIJbPpYw6U0Hc48m1kL_2HcKHhmwWng_GerJGWV_g/s320/TBHPhoto_Tom%20Henning%20Bratlie.jpg" width="213" /></a></div><br /> Nasjonaloperaens kor og orkesteret er også fintstemt i denne innspillingen som det faktisk tok 15 år å ferdigstille. Og det er altså et imponerende stykke arbeid som er lagt ned. Terje Boye Hansen er levende opptatt av å <a href="https://www.adressa.no/kultur/i/66jq3Q/jakter-paa-glemt-operagull" target="_blank">hente frem delvis eller helt glemte verk</a> i den norske musikkhistorien - og ære være ham for det!<p></p><p>Denne operaen bør absolutt få et liv på scenen i Bjørvika også - det er den verd!</p><p><br /></p><p>Terje Boye Hansen - foto: Tom Henning Bratlie</p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><i><b>HJALMAR BORGSTRØM: «Der Fischer»<br />Solister: Ketil Hugaas, Ingebjørg Kosmo, Eli Kristin Hanssveen, Thor Inge Falck, Kjell Magnus Sandve og Njål Sparbo<br />Den Norske Opera og Ballets kor og orkester<br />Kormester: Stefan Kammler<br />Dirigent: Terje Boye Hansen<br />SIMAX Classics PSC 1221 (2024)<br />Spilletid: 94'38 (2cd)</b></i></p>Trond Eriksonhttp://www.blogger.com/profile/06148495236786305498noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5447817236754960599.post-29953758265168338902024-02-06T12:08:00.012+01:002024-02-06T12:08:00.127+01:00Silkeveiens magi og mystikk<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_XI4dYwIxMKClo1ITtdtr9xI4mgTJgk74deGTM4Xw6vlOnQjTnd_HQJ9ndW9KSLz5Ea9Fk_LVTnFTgtM1YOlXubF45hezisl7UWY7HNqYTX0JUBICfbgpcD54gBFFx6Xu9mHuSxXqEF2H9gnmc5hLc1ofsz0bSP-1Ud6MPsCUnd9h2yYKh91ksEcjYfw/s600/lwc1271_f0e513_rszd_2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_XI4dYwIxMKClo1ITtdtr9xI4mgTJgk74deGTM4Xw6vlOnQjTnd_HQJ9ndW9KSLz5Ea9Fk_LVTnFTgtM1YOlXubF45hezisl7UWY7HNqYTX0JUBICfbgpcD54gBFFx6Xu9mHuSxXqEF2H9gnmc5hLc1ofsz0bSP-1Ud6MPsCUnd9h2yYKh91ksEcjYfw/s320/lwc1271_f0e513_rszd_2.jpg" width="320" /></a></div><br /> Oslo Kammerakademi tar oss denne gangen med på tur. En tur på Silkeveien, med mange spennende stopp underveis. Ensemblet har valgt seg ut fire verk på denne platen - to eldre og to av nyere dato.<p></p><span><a name='more'></a></span><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyM75f3WW9iycaWacaWZhg51cYmcD5QJP3M8O9f3fdsvivNYCepADk2cShss1QaU6kRSUKuczffsmZNyLvKdov3fDWt7q7XeO_z9jMzbhCve51xdN5jarCEMd1NSpJ1CO4ehTzxZK2ZqSGvX0lxQ86VDbhiLHDWD9-bIxBh4pZD_L1U_ELyZ0agVTOExk/s40/6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="40" data-original-width="40" height="40" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyM75f3WW9iycaWacaWZhg51cYmcD5QJP3M8O9f3fdsvivNYCepADk2cShss1QaU6kRSUKuczffsmZNyLvKdov3fDWt7q7XeO_z9jMzbhCve51xdN5jarCEMd1NSpJ1CO4ehTzxZK2ZqSGvX0lxQ86VDbhiLHDWD9-bIxBh4pZD_L1U_ELyZ0agVTOExk/s1600/6.jpg" width="40" /></a></div><br />Silkeveien (eller silkeveiens ruter) penser innom flere steder mellom Europa og Kina. Ja sågar tas vi med til den østlige delen av Afrika, der en del av Silkeveien passerer både Egypt, Etiopia og den arabiske halvøy. Og det er den afrikanske innfallsporten vi møter først i Camille Saint-Saëns (1824-1921) «Orient et Occident» op.25. Dette er et verk opprinnelig skrevet for militærkorps, men er her fin-fint arrangert for kammerakademiets litt mindre besetning av fagottisten Trond Olaf Larsen.<p></p><p>Vi tas så med inn i det persiske riket, der den franske komponisten André Caplet (1878-1925) har vevd persiske inntrykk inn i «Suite Persane», et verk han skrev i 1900. </p><p>Så følger to bestillingsverk fra Oslo Kammerakademi. Det første kan nok kalles platas hovedverk om vi kan si det. «The Silk Road» av Gisle Kvendokk (f. 1967) består av ti miniatyrer og vi tas med til Venezia, Tyrkia, Armenia, Azerbajdjan , Iran, Afghanistan, Uzbekistan, Kirgistan og Mongolia, før reisen ender i Kina. Her viser Kverndokk virkelig at han har tatt et dypdykk i det historiske musikalske materialet og skapt en suite som virkelig er av det særs hørbare og spennende slaget.</p><p>Avslutningsvis får vi bekjentskap med den tyrkiske komponisten Mert Karabey (f. 1976) og hans «The Last Days of Sultan Selim III» fra 2011. Et tidvist melankolsk verk som kuliminerer i en slags marsj - der slutten inneholder alt annet enn de vakre melodiøse klangene fra innledningen av stykket - kanskje med referanse til dagens urolige verden.</p><p>Oslo Kammerakademi! Det er så bra at de framfører musikk for en besetning som ikke er så alt for vanlig i dag. Vi kan bare bukke og takke ensemblets kunstneriske leder David Friedmann Strunck for hans lyst og egenskap til å formidle musikk for denne spesielle blåserbesetningen. Og han har med seg et solid knippe av musikere som er med på å formidle denne musikken på eminent vis.</p><p>Denne platen har et strålende program, formidlet av en herlig ensemble!</p><p><i><b>OSLO KAMMERAKADEMI: «The Silk Road»<br />Musikk av Caplet, Kverndokk, Karabey og Saint-Saëns<br /><a href="https://lawostore.no/cd/oslo-kammerakademi-the-silk-road-25454" target="_blank">LAWO Classics LWC1271 (2023)</a><br />Spilletid: 64'59</b></i></p>Trond Eriksonhttp://www.blogger.com/profile/06148495236786305498noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5447817236754960599.post-5811063210092887112024-01-30T15:17:00.000+01:002024-01-30T15:17:35.530+01:00Elegant strengespill<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigL-4xMjU1Wc5Dk2qn3GZsnQpCxEj-ssgihjXdAm4tEj0UeJK3tVM42DidbhCxD4VlYgK62OXT7Di3NTFTfhyphenhyphen8oH1wMP5735WvX1Dszw12i_YmK8Q56nf3-ywpgVUYHLH1ATNO0bk3YXoMTqVYNPdqpZdu9OhlhbTceW6-NuMpkS_sGu2D6-dgvjfoRwU/s640/ab67616d0000b2733236a2a2407f941bac2b699e.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigL-4xMjU1Wc5Dk2qn3GZsnQpCxEj-ssgihjXdAm4tEj0UeJK3tVM42DidbhCxD4VlYgK62OXT7Di3NTFTfhyphenhyphen8oH1wMP5735WvX1Dszw12i_YmK8Q56nf3-ywpgVUYHLH1ATNO0bk3YXoMTqVYNPdqpZdu9OhlhbTceW6-NuMpkS_sGu2D6-dgvjfoRwU/s320/ab67616d0000b2733236a2a2407f941bac2b699e.jpeg" width="320" /></a></div><br /> Union Gitatrio så dagens lys i 2018 og består av Aslak Fiske Fjalestad, Frank Alexander Aarø og Karl Michelson. «Við» er tittelen både på albumet, samt innspillingens siste spor signert Karsten Brustad (f. 1959). Stykket summerer på mange måter opp inntrykk fra denne plata; Haromoni - klanger - og musikalsk innovasjon.<p></p><span><a name='more'></a></span><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRqukWjiAikYeAjJzN_QgHIqjqNZL3OQN_NUiURKROJ57JBb7_J1GhA-EZMPz1pE3zHLqIHdvpc224gvvVINh9PAu0N9422cyhzdetKs6nnQj9j6Gr8onkpwOcB36OsbW1RPnD7gQ3DWWKD30NlGoYb_JR9V0cuwtZwWD47znCk5S10w4QOQaH6G89EvI/s40/5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="40" data-original-width="40" height="40" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRqukWjiAikYeAjJzN_QgHIqjqNZL3OQN_NUiURKROJ57JBb7_J1GhA-EZMPz1pE3zHLqIHdvpc224gvvVINh9PAu0N9422cyhzdetKs6nnQj9j6Gr8onkpwOcB36OsbW1RPnD7gQ3DWWKD30NlGoYb_JR9V0cuwtZwWD47znCk5S10w4QOQaH6G89EvI/s1600/5.jpg" width="40" /></a></div><br /> For det begynner med musikk av Philip Glass (f. 1937). «Opening er hentet fra «Glassworks», opprinnelig skrevet for piano, og kanskje ett av den amerikanske komponistens mest kjente stykker. Sammen med hans niende etyde må det sies at disse to minimalistiske mesterverkene passer også utrolig fint for en gitartrio.<p></p><p>Komponisten Alf Ekholm er nok for en del kjent fra storbandverdenen, men han er også komponist og de tre stykkene fra hans «Underwater Music» er alle ytterst lyttervennlige. «Seaweed» og «Mermaid's Dance» er beint ut nydelig å høre på. Det siste stykket derimot - «Sonar» - bringer mystikken inn i et urolig lydlandskap.</p><p>Kari Telstad Sundet har skrevet «Musikk fra en blå brønn». Her har komponisten tatt utganspunkt i Torborg Nerdreaas sine tekster fra boken med samme navn. Det er nysgjerrighet og klanglig søken som favner de tre stykkene og spesielt det siste - «Stråler av musikk gjennom regnet» er utrolig genialt skrevet - og ikke minst utført.</p><p>Så følger to stykker av Johann Sebastian Bach; «Jesu bleibet meine Freude» og «Andante» fra sonate nr.4. Fint spill, men undertegnede kan ikke helt fatte sammenhengen sett med bakgrunn i platas andre verker, men det er nå min oppfatning.</p><p>Helt til slutt hører vi «Við» av Karsten Brustad. Brustad bruker mange gammelnorske ord i sitt kompositoriske virke. «Við» kan kanskje sirkle rundt ordet relasjoner. Her møter vi tre individuelt stemte gitarer, noe som skaper en helt spesiell musikalsk atmosfære - med spente harmonier og mystiske klanger. Det hele er smågenialt egentlig.</p><p>Union Gitartrio er så absolutt med på å fargelegge det musikalsk landskapet her hjemme - den pirret virkelig mine ører - selv om Bachs musikk denne gangen ble som det berømte hvileskjæret.</p><p>Gi den en lytt!</p><p><b><i>UNION GITARTRIO: «Við»<br />Talbot Records NOI6T2304 (2023)<br />Spilletid: 51'28</i></b></p>Trond Eriksonhttp://www.blogger.com/profile/06148495236786305498noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5447817236754960599.post-49310401823711409932024-01-21T17:47:00.054+01:002024-01-22T04:46:24.333+01:00Musikk! Natur! Glede!<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY1j4vXMZk__X6iVGfFJUIHwCB1rtOr1AuZRhxBk_8SQni_vQDGXXSHsI15920JEubhiZ9gBDYvCkh5X2H_RHIt9FM9WCN5QEgPWl6vJqWEg0pHJvONHexa4PvdD9cimxcJHg_5RP52yidEeISRpwyy4ddGOgHnLbBcb60aq-V7F11zotVfG4DdBWZ3_A/s600/LWC1265_bbbff0_rszd_2.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY1j4vXMZk__X6iVGfFJUIHwCB1rtOr1AuZRhxBk_8SQni_vQDGXXSHsI15920JEubhiZ9gBDYvCkh5X2H_RHIt9FM9WCN5QEgPWl6vJqWEg0pHJvONHexa4PvdD9cimxcJHg_5RP52yidEeISRpwyy4ddGOgHnLbBcb60aq-V7F11zotVfG4DdBWZ3_A/s320/LWC1265_bbbff0_rszd_2.jpg" width="320" /></a></div><br /> Det er et enormt bergensk apparat som er i sving i denne fremførelsen av Frederick Delius (1862-1934) sitt utrolig flotte verk «Eine Messe des Lebens». Innspillingen oser av overskudd og musikalsk fortellerglede fra samtlige medvirkende.<p></p><span><a name='more'></a></span><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEham9-2E6aoqDAMXxa8AGgR7Voh8jyvc5XXw2h4hQw91DQEPAK9PoIcno-urfg-5lVNh79Qx3_eij7z0m2_TLCzkYs9lP7A1KtOQdjB3Pkz7KDrtWv7AfSCfSyIZZ2zgSHSred2xLacutxgxkkEI2lsSjp6obzro8axS2ie6d8Ugx3icBVDT14LbGuVM0M/s40/6.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="40" data-original-width="40" height="40" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEham9-2E6aoqDAMXxa8AGgR7Voh8jyvc5XXw2h4hQw91DQEPAK9PoIcno-urfg-5lVNh79Qx3_eij7z0m2_TLCzkYs9lP7A1KtOQdjB3Pkz7KDrtWv7AfSCfSyIZZ2zgSHSred2xLacutxgxkkEI2lsSjp6obzro8axS2ie6d8Ugx3icBVDT14LbGuVM0M/s1600/6.jpg" width="40" /></a></div><br /> Fire solister, tre kor og et orkester i storform gir oss i sofakroken et solid trøkk fra første sekund. Og jeg kan allerede først som sist gi tommel opp til lydtekniker Thomas Wolden i plateselskapet LAWO for meget potent lydfesting av dette verket.<p></p><p>Frederick Delius var en sann norges-venn og tilbrakte mye tid sammen med Edvard Grieg. Og det var på en av norgesturene at Delius fikk inspirasjon til å skrive dette verket, basert på deler av Friedrich Nietzches «Also Sprach Zarathustra». Og dette fantastiske verket til Delius er en hyllest til livet - intet mindre.</p><p>Hyllesten gis til beste av Bergen Filharmoniske kor og orkester, Edvard Grieg kor og Collegium Musicum kor, samt solistene Gemma Summerfield (sopran), Claudia Huckle (alt), Bror Magnus Tødenes (tenor) og Roderick Williams (baryton). Og det hele blir ledet særdeles godt av orkesterets første gjestedirigent Sir Mark Elder.</p><p>Det er glede som umiddelbart gnistrer ut av høyttalerne. Innledningen av denne store messen kan nesten sammenlignes med åpningsstrofene i Carl Orffs mektige «Carmina Burana». Du får enkelt sagt oppleve et musikalsk lydtrøkk av en annen verden. Orkester og korister er meget godt samkjørt verket igjennom, koristenes diksjon er meget god, og med tenkstene i hånda, kan man så absolutt finne gleden i de delene av Nietzches verk som er med i dette verket.</p><p>Delius var opptatt av natur, dyreliv og menneskets forhold til verden. Derfor kan man jo si at denne messen også passer usedvanlig godt inn som et innlegg til dagens urolige verden med klimakatastrofer, krig og annen elendighet.</p><p>De snaue 95 minuttene fyker av sted. Musikken er uten dødpunkter - og de involverte følger maestro Elder i tykt og tynt. Det er fascinerende å legge merke til den intensiteten som ligger i denne innspillingen. Ikke minst må jeg framheve den smittende formidlergleden som solister, kor og orkester legger for dagen. </p><p>Sammen med en særdeles informativ tekst i cd-heftet (skrevet av Andrew Mellor), er dette en av de aller beste innspilligene som ble gitt ut i 2023.</p><p>Denne plata anbefales på det aller aller varmeste.</p><p><i><b>FREDERICK DELIUS: «Eine Messe des Lebens»<br />Bergen Filharmoniske kor og orkester, Edvard Grieg kor og Collegium Musicum kor<br />Solister: Gemma Summerfield (sopran), Claudia Huckle (alt), Bror Magnus Tødenes (tenor) og Roderick Williams (baryton)<br />Dirigent: Sir Mark Elder<br /><a href="https://lawostore.no/cd/bergen-philharmonic-orchestra-sir-elder-mark-conductor-williams-roderick-baritone-huckle-claudia-contralto-summerfield-gemma-soprano-t%C3%B8denes-bror-magnus-tenor-bergen-philharmonic-choir-edvard-grieg-kor-collegium-musicum-choi-frederick-delius-a-mass-of-life-25440" target="_blank">LAWO Classics LWC1265 (2023)</a><br />Spilletid: 94'26 (2cd)</b></i></p><p><br /></p>Trond Eriksonhttp://www.blogger.com/profile/06148495236786305498noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5447817236754960599.post-48305083728196104752024-01-12T12:02:00.002+01:002024-01-12T12:07:30.763+01:00Den mektige klangen<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmwVw1jOY5WtKaz9qkYlvum34Kcvwo7YCadQbSTMknnd0XYd08TG2OzHPWfiwRx-7viKTff0q2qhSrtoCNp26Gm2a5h_uLNtUZvbOMoAuwwyvD0QX-EBmd6fJqpECRO8dl51CeG4BZE2HxGCOamiH8LkdTUjCSb5IJr4vjU2RItswOAEiKY4TjvBQVBjg/s640/scan002.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmwVw1jOY5WtKaz9qkYlvum34Kcvwo7YCadQbSTMknnd0XYd08TG2OzHPWfiwRx-7viKTff0q2qhSrtoCNp26Gm2a5h_uLNtUZvbOMoAuwwyvD0QX-EBmd6fJqpECRO8dl51CeG4BZE2HxGCOamiH8LkdTUjCSb5IJr4vjU2RItswOAEiKY4TjvBQVBjg/s320/scan002.jpg" width="320" /></a></div><br /> Kåre Nordstoga er ute med et nytt fantastisk fint album, der han på et herlig vis formidler musikk av Carl Nielsen (1865-1931), Olivier Messiaen (1908-1992) og Jehan Alain (1911-1940). <p></p><span><a name='more'></a></span><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnIONbhWcABnLCV6h5v7nm_E9oVByo3hzB1KOt0507n-oJpvmS91MVIuW21IQMZ-GlXaK3ZRLInlcSQqBBZW-tYfAgAxViO2O8GznvTYOFmXc089zk9-Rc9ihuI_M-e9YfVtPaFsEDUKU-1_WZRftPO6ww6SHGONX3EZ1VopdQOey9sqbvWhm7gxQCfDQ/s40/6.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="40" data-original-width="40" height="40" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnIONbhWcABnLCV6h5v7nm_E9oVByo3hzB1KOt0507n-oJpvmS91MVIuW21IQMZ-GlXaK3ZRLInlcSQqBBZW-tYfAgAxViO2O8GznvTYOFmXc089zk9-Rc9ihuI_M-e9YfVtPaFsEDUKU-1_WZRftPO6ww6SHGONX3EZ1VopdQOey9sqbvWhm7gxQCfDQ/s1600/6.jpg" width="40" /></a></div><br />For å begynne med det siste verket først. Jeg blir alltid overrasket når jeg hører «Commotio» op.58. Et aldeles glitrende orgelverk av danske Carl Nielsen. Et verk han gjorde ferdig samme året som han døde. Nielsens komposisjon fascinerer med sine melodiske linjer, sine fuger (to stykker faktisk), og ikke minst den fantastiske innsikten som Nielsen må ha hatt i det å skrive for dette kirkens orkester.<p></p><p>Olivier Messiaen er en av mine absolutte komponist-favoritter om man kan si det. Han sto for noe helt nytt, med klanger og ideer som ingen tidligere hadde kommet på. Hans «L'Ascension» som han skrev i perioden 1932-1934 er opprinnelig skrevet for orkester. Men igjen så overbeviser altså orgelet (kirkens orkester). Sats en, to og fire er så nært som mulig transkripsjoner av orkestersuiten som Messiaen gjorde, mens den tredje orkestersatsen ble byttet ut med en helt ny sats.</p><p>Plata innledes med «Trios Dances» av Jehan Alain, skrevet tett opptil utbruddet av den andre verdenskrigen. Alain ble bare 29 år og døde under krigshandlinger i Frankrike i juni 1940.</p><p>Så var det Kåre Nordstoga - en av landets beste organister. Jeg vil påstå en av de beste på vårt kontinent. Han gir en rekke kritikerroste konserter og han dykker ned i både kjent og ukjent orgelmateriale til både konserter og plateinnspillinger. (Lytt gjerne på hans utrolige innspillinger av Johann Sebastian Bachs orgelmusikk). Og det hele er jo strålende framført. Han klarer å bringe liv i et orgel helt inn i stua hos lytteren. At han også er god til å sette sammen et tiltalende og spennendende program, slik han har gjort på denne innspillingen, er egentlig bare slik denne musikeren er. Usedvanlig dyktig på alle felt med andre ord!</p><p><b><i>KÅRE NORDSTOGA: Masterworks from the 1930s<br />Kåre Nordstoga, orgel<br />AFONTIBUS ATB CD-16 (2023)<br />Spilletid: 69'53</i></b></p>Trond Eriksonhttp://www.blogger.com/profile/06148495236786305498noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5447817236754960599.post-69358663873169796082024-01-11T10:58:00.001+01:002024-01-11T10:58:15.201+01:00Cikada - LIVE!<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijk2Xt-x7GMIexws1KoSFJ4rmzXIQ7Qv_ZlsNBiPSCacZ2Q_zc7lfIqHge_Vj29ObRxL61KqGmMoyiXbrsQE5FsXJbmqa62Fv7z623pJ89tU008S15YJrNBw9bIxOcduJiHmbbpfyGnK2pba0aOwYxisq73LIQ5uHlbV8PbNi18eTYUA9DYA16CSr1F9E/s600/LWC1262_754d5c_rszd_2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijk2Xt-x7GMIexws1KoSFJ4rmzXIQ7Qv_ZlsNBiPSCacZ2Q_zc7lfIqHge_Vj29ObRxL61KqGmMoyiXbrsQE5FsXJbmqa62Fv7z623pJ89tU008S15YJrNBw9bIxOcduJiHmbbpfyGnK2pba0aOwYxisq73LIQ5uHlbV8PbNi18eTYUA9DYA16CSr1F9E/s320/LWC1262_754d5c_rszd_2.jpg" width="320" /></a></div><br /> Denne gangen skrur vi tiden tilbake med øreblikk fra to konserter med det norske samtidsensemblet Cikada i solid musikalsk form. Vi befinner oss i Huddersfield i 2001 og Donaueschingen i 2018.<p></p><span><a name='more'></a></span><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlKLnaiskg8_nkShIQlgoxfg9QVxEWZ8SFQO1hdsgcoosRm8j36_si4VoKJX5G_DFettYtV6HgusUFT0jqm1oCsdjPkTQiUYNxsf-ct6PEym4QKV_sduBKjT8f-VgKSCdF-a4n2l4GWVc4SSZXTE-04rFnIKOJLW9lX9ZO1VqKHmcF_VMukeHK5Ynhfi4/s40/6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="40" data-original-width="40" height="40" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlKLnaiskg8_nkShIQlgoxfg9QVxEWZ8SFQO1hdsgcoosRm8j36_si4VoKJX5G_DFettYtV6HgusUFT0jqm1oCsdjPkTQiUYNxsf-ct6PEym4QKV_sduBKjT8f-VgKSCdF-a4n2l4GWVc4SSZXTE-04rFnIKOJLW9lX9ZO1VqKHmcF_VMukeHK5Ynhfi4/s1600/6.jpg" width="40" /></a></div><br />20. oktober 2018 presenterte Cikada «Seven Disobediences» av Rolf Wallin (f. 1957) og «panthenon» av Klaus Lang (f. 1971) i Strawinsky-salen i Donaueschingen. Her opplever vi litt av magien ved en live-innspilling. Lydbildet er følsomt, men samtidig intenst. Det å lytte til musikk som skapes i øeblikket med publikum i salen, gjør noe med opplevelsen, selv for oss foran høyttalerne i stua.<p></p><p>Rolf Wallins klaverkonsert «Seven Disobediences» tar utgangspunktet i hans verk for solo piano «Seven Imperatives» fra 2001. De sju satsene er nesten som programmusikk å regne med titlene Seek, Push, Sink, Spin, Stab, Lean og Quit. Billedskarpe titler som er med på å lage lydbilder - også i fantasien, selv om undertitlene er konkrete nok. Her er Kenneth Karlsson solist, og han beskriver i cd-heftet på typisk fint vis hvordan verket ble unnfanget, født og løftet ut til publikum - joda, absolutt hørverdig og spennende - og ikke minst glitrende fremført.</p><p>På samme konserten ble Klaus Langs verk urframført. Et mer stillferdig verk der ensemblets instrumentarium skaper de vareste og fineste klanger. Det må ha vært magisk å sitte i salen på den konserten.</p><p>Så flyr vi til Huddersfield og 17 år tilbake i tid i forhold til de to første verkene. Her møter vi musikken til Richard Barrett (f. 1959). Det er tre av delene fra «Dark Matter» som er lydfestet. Dette er egentlig et 90 minutters langt verk der de tre nevnte stykkene ble urframført under Ultima i Oslo i 2001. Etter en turné i Australia skulle så musikken bringes til Huddersfield Contemporary Music Festival - og her er det absolutt på sin plass å lese Kenneth Karlsson beskrivelse av forberedelsene til konserten som kan tittes på i cd-heftet. I den teksten finnes glede, selvransakelse og ikke minst en dose humor. </p><p>Cikada leverte både i 2001 og i 2018 - slik de gjør også i dag. Det er et ensemble som betyr noe, både i norsk og internasjonalt musikkliv. Lytt og bli imponert!</p><p><i><b>CIKADA LIVE - Huddersfield / Donaueschingen<br />Solist: Kenneth Karlsson, klaver<br />Dirigent: Christian Eggen<br /><a href="https://lawostore.no/cd/cikada-karlsson-kenneth-artistic-director-piano-cikada-live-huddersfield-donaueschingen-25478" target="_blank">LAWO Classics LWC1262 (2023)</a><br />Spilletid: 72:54</b></i></p>Trond Eriksonhttp://www.blogger.com/profile/06148495236786305498noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5447817236754960599.post-25519897317853538102024-01-09T10:10:00.002+01:002024-01-09T10:10:48.718+01:00Kontraster i spill<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfq7kDxfNIT5d-2GPeNdHME3DrU5IAZ1WbqJUkUBP133E1NQqGwh4JZsVcsd4uy4BN912fE5zZ6FIMVmEhVNC4v1fxvXKwEiAkbYmY6ddstmlsZQkyi0HAWTqZ_t78pGC9y-yAs1sHk2Zgh9dvl9K_z0jW23VH0ph0Z6tHYWjHrwQBhSCLhpgdA0YI0Z8/s3000/photoscan%20002.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="3000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfq7kDxfNIT5d-2GPeNdHME3DrU5IAZ1WbqJUkUBP133E1NQqGwh4JZsVcsd4uy4BN912fE5zZ6FIMVmEhVNC4v1fxvXKwEiAkbYmY6ddstmlsZQkyi0HAWTqZ_t78pGC9y-yAs1sHk2Zgh9dvl9K_z0jW23VH0ph0Z6tHYWjHrwQBhSCLhpgdA0YI0Z8/s320/photoscan%20002.jpg" width="320" /></a></div><br /> Fiolinisten Johan Dalene og pianisten Christian Ihle Hadland er ute med et album som virkelig setter de musikalske følere i spill. Selv om det bare er 70 år mellom det eldste og det yngste stykket på denne platen, så møter vi kontraster i musikk. Og hvilket spill som presenteres!<p></p><span><a name='more'></a></span><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv97gmVtFSWOrPrcaqnKB_0tdcYk-Pps8ihGJDYfJE_R3Hs6aUlsyFj2GVMLrndwbdTUcRB81O7eC715MyOKjamEu9jKZ2d-o2aaB6g6z1zGRfPWudYf9PJwH3QFp108s6S92j_8zttj0PT-zqlYdUqNKeYvu74dUgjfYPW86AOGITEKlqAF4GbbsGht0/s40/6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="40" data-original-width="40" height="40" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv97gmVtFSWOrPrcaqnKB_0tdcYk-Pps8ihGJDYfJE_R3Hs6aUlsyFj2GVMLrndwbdTUcRB81O7eC715MyOKjamEu9jKZ2d-o2aaB6g6z1zGRfPWudYf9PJwH3QFp108s6S92j_8zttj0PT-zqlYdUqNKeYvu74dUgjfYPW86AOGITEKlqAF4GbbsGht0/s1600/6.jpg" width="40" /></a></div><br />Platen innledes med ett av Arvo Pärts (f. 1935) mest spilte verk <b>«Fratres»</b> som han skrev i 1977, men versjonen for fiolin og klaver ble skrevet i 1980. Dette er ett av undertegnedes favorittstykker med de spennende kontrastene som presenteres. Dalene og Hadland spiller her med både varme og intensitet i et verk som både er teknisk krevende, men også melodisk tiltalende.<p></p><p>Så skrus tiden tilbake til 1927 med Maurice Ravels (1875-1937) <b>«Fiolinsonate i G-dur»</b>. Også her et verk med store kontraster - fra de vare melodiske linjer i første sats, via 20-tallets blues i andre sats til den heseblesende og spenstige sistesatsen. En riktig så god opplevelse for sofa-lytteren.</p><p>Vi får et lite musikalsk intermezzo i Lili Boulangers (1893-1918) nydelige <b>«Nocturne»</b> fra 1911. Dette er musikalsk lyrikk på sitt beste!</p><p>Så til en transkripsjon. Joda - Sergej Prokofievs (1891-1953) <b>«Fiolinsonate nr.2 op.94a»</b> er opprinnelig skrevet for fløyte og klaver i 1943, men da fiolinisten David Oistrakh hørte denne sonaten så han muligheten for at dette også kunne bli en fiolinistisk godbit. Og Prokofiev jobbet sammen med Oistrakh med å transkribere verket. Sonaten - både i fløyte- og fiolin-tappning er mye spilt rundt om og duoen Dalene / Hadland gjør så absolutt ingen skam på denne herlige musikken.</p><p>Fire små stykker for fiolin og klaver av Grazyna Bacewicz (1909-1969), «Humoreska» - «Kolysanka» - «Slavisk dans» og «Stained-glassed window», avslutter denne innspillingen. Hennes gode innsikt i fiolinens muligheter gjør disse små stykkene til små perler i hendene på de to musikerne.</p><p>Det er bare å ta av seg hatten for Johan Dalene og Christian Ihle Hadland som denne gangen gir oss en solid opplevelse i kammermusikkens tegn.</p><p><b><i>JOHAN DALENE / CHRISTIAN IHLE HADLAND: «Stained Glass»<br />BIS-2730 (2023)<br />Spilletid: 68'31</i></b></p>Trond Eriksonhttp://www.blogger.com/profile/06148495236786305498noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5447817236754960599.post-44225118770527040912024-01-08T12:19:00.003+01:002024-01-08T13:03:53.579+01:00Lyden av....<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh40edZH9h8X7sbzFda5hoVTRe3eemAgevVR_QrlJ-9IA06jipPYiJvsldteiCYrLZQZx8l2Gi9WfZxKbWsgQpVWcfv6RK97qsx4r8K8URpuwkzr7f7vugFubWWjIIY15CjKz-8ZgCww82WdmB-tuJPk5KOIF39NeuoseiUkj-82NuiuHIeX0FFOL2eq5A/s600/LWC1264_9ba479_rszd_2.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh40edZH9h8X7sbzFda5hoVTRe3eemAgevVR_QrlJ-9IA06jipPYiJvsldteiCYrLZQZx8l2Gi9WfZxKbWsgQpVWcfv6RK97qsx4r8K8URpuwkzr7f7vugFubWWjIIY15CjKz-8ZgCww82WdmB-tuJPk5KOIF39NeuoseiUkj-82NuiuHIeX0FFOL2eq5A/s320/LWC1264_9ba479_rszd_2.jpg" width="320" /></a></div><br /> Møt Edvin Østergaard (f. 1959), komponist og forsker, der han lar begrepet samspill stå sentralt. Men hva slags samspill?<p></p><span><a name='more'></a></span><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk2C0GagGb4f0EwthQs22z_jT6jc1zl-Qr8bFgjeJ-rHSUAoTc2GzNpLNzpq07nV-WE6yCIB8nYE-AogclXiVMeJZ2jk1PjSoD1oz-AfWV3dlT6hae9qVFrpBD7IOkLdocPoUtV6M17NfOGNta5Dqa-nwiFn0OSr6MGZPLhkYHyGbl9JkutHZwjZpr4eM/s40/5.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="40" data-original-width="40" height="40" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk2C0GagGb4f0EwthQs22z_jT6jc1zl-Qr8bFgjeJ-rHSUAoTc2GzNpLNzpq07nV-WE6yCIB8nYE-AogclXiVMeJZ2jk1PjSoD1oz-AfWV3dlT6hae9qVFrpBD7IOkLdocPoUtV6M17NfOGNta5Dqa-nwiFn0OSr6MGZPLhkYHyGbl9JkutHZwjZpr4eM/s1600/5.jpg" width="40" /></a></div><br />Vi får bekjentskap med fire av hans verk på denne innspillingen. Alle skrevet i 2019 og med noen av våre fineste musikere.<p></p><p>Innspillingen åpner med «Aus der ersten Duineser Elegie» med tekster av Rainer Maria Rilke oversatt av Åsmund Bjørnstad. Dette verket er for tre stemmer og den fine vokalformidlingen besørges av Tone Elisabeth Braaten (sopran), Ebba Rydh (mezzosopran) og Per Kristian Amundrød (tenor). De melodiske linjene til de enkelte stemmene spinner rundt hverandre på et fascinerende vis. Klangen er sublim og de tre vokalistene får virkelig vist hvor fin sangens formidling er.</p><p>«Into A» for solo kontrabass følger, og her møter vi et helt annet lydlandskap. Det nesten 19 minutter lange verket setter kontrabassist Håkon Thelin på utallige prøve - både teknisk og klanglig. Her visser komponisten frem hvilke klangmuligheter som finnes i dette voksne instrumentet. </p><p>«A Steffens Fragment» for sopran og kontrabass viser igjen et klangspekter som fascinerer. Kombinasjonen sopran og kontrabass er ikke daglidags, men det er nettopp kontrastene som stemmens instrument skaper i samspill med kontrabassen som gir oss lyttere en nydelig opplevelse. Teksten her er skrevet av Henrik Steffens.</p><p>De fire musikerne er samlet på platas siste verk. «Ørenslyd, Ritus V». Her møter vi igjen en tekst av blant andre Rainer Maria Rilke. Det er fristende å legge et akkompagnerende bilde til kontrabassen, men her er det fire musikere som sammen skaper et klang og lydbilde der begrepet samspill virkelig kommer til sin rett.</p><p>Lån øret til denne - den drøye timen plata varer vil gi deg næring til musikalske fantasier!</p><p><i><b>EDVIN ØSTERGAARD: «Ørenslyd»<br />Nordic Voices og Håkon Thelin (kontrabass)<br />LAWO Classics LWC1264 (2023)<br />Spilletid: 62'14</b></i><br /><br /></p>Trond Eriksonhttp://www.blogger.com/profile/06148495236786305498noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5447817236754960599.post-79294222967018593062023-12-19T10:06:00.000+01:002023-12-19T10:06:19.167+01:00En «gammel» dansk av sterk årgang<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcZWznLOY6P5R_Gtv0aOSbSljVJHFjdAI1KpvbfTEKe9QQChz_VYh4cLrjhxiFM_U_hTzgPNUI298cZyG_dRNRhPotqSO-Lim5bLtol6rg2swMylY2-tmBKJJLCCZvTjTrP7BqYhJmUsCE6hd4P4FKBTlkmkCwUvUOL_6U2-RLHyDXYZ-h9x-fXlU09Fc/s3000/photoscan%20002.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="3000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcZWznLOY6P5R_Gtv0aOSbSljVJHFjdAI1KpvbfTEKe9QQChz_VYh4cLrjhxiFM_U_hTzgPNUI298cZyG_dRNRhPotqSO-Lim5bLtol6rg2swMylY2-tmBKJJLCCZvTjTrP7BqYhJmUsCE6hd4P4FKBTlkmkCwUvUOL_6U2-RLHyDXYZ-h9x-fXlU09Fc/s320/photoscan%20002.jpg" width="320" /></a></div><br /> Den danske komponisten Per Nørgård (f. 1932) og den finske dirigenten John Storgårds går usedvanlig godt sammen. Denne gangen er det Bergen Filharmoniske orkester som gir seg i kast med Nørgårds åttende symfoni, samt to andre orkesterverk.<p></p><span><a name='more'></a></span><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2CaBv9PVYb4i-wwH5kZ6bEUTqgqJb4oGA4eLUhv-W1Qr4aQvOc8AaciwZKdSirnD9sZWT-3HarpAAvKxiQFPZLcYlQfAU4d0g5asgYcEPJ-QdAmtE4FbLVZqzLf1wmSNi0qUqFu1avSNNVU_h6OZyTsKpaWk3ilPbtcwWXrCKFPrjV95ghO4J9lbiawc/s40/6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="40" data-original-width="40" height="40" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2CaBv9PVYb4i-wwH5kZ6bEUTqgqJb4oGA4eLUhv-W1Qr4aQvOc8AaciwZKdSirnD9sZWT-3HarpAAvKxiQFPZLcYlQfAU4d0g5asgYcEPJ-QdAmtE4FbLVZqzLf1wmSNi0qUqFu1avSNNVU_h6OZyTsKpaWk3ilPbtcwWXrCKFPrjV95ghO4J9lbiawc/s1600/6.jpg" width="40" /></a></div><br /> Innspillingen begynner med et «Three Nocturnal Movements», et verk Festspillene i Bergen bestilte som gave til orkesterets 250 års jubileum i 2015. Et nennsomt orkesterverk med solistene Peter Herresthal på fiolin og Jakob Kullberg på cello. Gjennom årene har Kullberg og Nørgård samarbeidet en god del, og Kullberg har hatt en vesentlig finger med i utformingen av verket. Vi møter et meget nedtonet lydbilde, der de to solistene legger et spennende og vakkert klangbilde over de tildels sparsomme orkesterklangene. <p></p><p>Så følger det som jeg vil si er platas hovedverk. Nørgårds åttende symfoni fra 2011. Denne symfonien er kun spilt inn en gang tidligere, da med Sakari Oramo og Wien-filharmonikerne. Jaha, tenkte jeg og forberedte meg på noen aha-opplevelser - kanskje i retning av østerrikernes favør. Men ingen grunn til engstelse - Wienerne spiller med sin vante varme og fyldige klang, mens symfonien i Storgårds og Bergen-musikerne hender skaper en mer transparent og livlig framføring. Denne nye innspillingen fremstår på en litt annen måte, der Storgårds får frem et helt spesifikt lydbilde som henter frem de aller minste detaljer til oss som lytter. Symfonien er også tilegnet John Storgårds.</p><p>Til slutt en liten perle av et verk. «Lysning» er nettopp hva tittelen indikerer - et fem minutter lang stykke som man kan la sin egen fantasi forme. En lysning i skogen - en gryende dag - veien fra mørke til lys - det er bare å velge. Verket er skrevet for strykere og er kanskje den perfekte innfallsporten til denne platen - selv om det er plasert sist i spillerekkefølgen.</p><p>Lyden på denne platen er også av det riktig så eminente slaget!</p><p>Jeg er kort sagt blitt glad i denne innspillingen, som har fått mange runder i spilleren i heimen.</p><p>PS! Lytt også til Storgårds innspillinger med Oslo-filharmonien, der han tolker Nørgårds symfoni nr. 2, 4, 5 og 6.</p><p><b><i>PER NØRGÅRD: «Symfoni nr.8» og to andre orkesterverk<br />Peter Herresthal, fiolin - Jakob Kullberg, cello<br />Bergen Filharmoniske Orkester - John Storgårds (dirigent)<br />BIS-2502 (2023)<br />Spilletid: 54'00</i></b></p>Trond Eriksonhttp://www.blogger.com/profile/06148495236786305498noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5447817236754960599.post-38928753216813713912023-12-07T14:20:00.002+01:002023-12-07T14:30:08.310+01:00Lyden av nord<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjniGJGYNObQlOoz9Taxnqqp2bd0Wip7HJY7irvwlVDEcJeTjYnSW9Yn9zPDrWVY9l6aM6aEongl90m1ZdgTa8XfhpkmnYv6bDKFucRU-pwu5JF5i9DQzYl82nEf_SJunup8YyZV-iLrOd1bMZ0NeUWPLuKGnZV8ua873w6_crj1LMAcDucew5soddXrY/s600/LWC1263_521ac0_rszd_2.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjniGJGYNObQlOoz9Taxnqqp2bd0Wip7HJY7irvwlVDEcJeTjYnSW9Yn9zPDrWVY9l6aM6aEongl90m1ZdgTa8XfhpkmnYv6bDKFucRU-pwu5JF5i9DQzYl82nEf_SJunup8YyZV-iLrOd1bMZ0NeUWPLuKGnZV8ua873w6_crj1LMAcDucew5soddXrY/s320/LWC1263_521ac0_rszd_2.jpg" width="320" /></a></div><br /> Ola Asdahl Rokkones er ute med et nytt album, tuftet på inspirasjon fra det arktiske miljøet. Vi møter en meget dyktig saxofonist som har plukket frem 3 verk som er svært så ulike.<p></p><span><a name='more'></a></span><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI4i6musNDHmH4KWEbEGLiB4eUziiVdcix3C1m3XfheolWofrK3pgi0c3bg3nnwpsn3EkJj212lAiQns7AKTDNYlRZGsSYsO9Zi5MjbgIvX5te6vzldGmp7Q7Qrgv0kVI4wtKyDtqlVRW76gqWkB8JbPr-YX1o0geY6o1B_U2qppzd6Ytjb_1nJdA3-Qc/s40/5.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="40" data-original-width="40" height="40" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI4i6musNDHmH4KWEbEGLiB4eUziiVdcix3C1m3XfheolWofrK3pgi0c3bg3nnwpsn3EkJj212lAiQns7AKTDNYlRZGsSYsO9Zi5MjbgIvX5te6vzldGmp7Q7Qrgv0kVI4wtKyDtqlVRW76gqWkB8JbPr-YX1o0geY6o1B_U2qppzd6Ytjb_1nJdA3-Qc/s1600/5.jpg" width="40" /></a></div><br />Det begynner med Alexander Aaarøen (f. 1993) og hans «The Heart, it Soar» fra 2019. Et tre-delt verk som kan bli en favoritt blant konsertgjengere og gjerne også radiolyttere. Musikken er forholdsvis lettbent, uten at det nødvendigvis skal tolkes negativt. Likevel dukker det opp noe musikalske klisjér i verket som kan bringe tankene inn mot filmmusikk fra snødekte vidder. Så tidvis er ikke dette et verk som brenner seg fast i bevisstheten.<p></p><p>Så følger den russiske komponisten Alexander Manotskov (f. 1972) og syv spennende portretter, som undertegnede vil betegne som platas hovedverk. Her møter vi et musikk som gir saxofonisten en rekke flotte steminger å spille på, samtidig som Rokkones får vist sitt tekniske talent. Denne russiskfødte komponisten har hentet inspirasjon til verket fra Arkhangelsk og beskriver sju erkengler i den russisk ortodokse kirken. Manotskov er i dag bosatt i Tyksland etter Russlands invasjon av Ukraina.</p><p>Til slutt møter vi musikken til Terje Bjørklund (f. 1945). Både innledningen og avslutnngen som er inspirert av samisk joik, bringer tankene inn mot en annen saxofonist - Jan Garbarek og hans plate «I took up the Runes». Suiten «Arctic Lines» er en nytelse å lytte til, mye takket være solistens fine klang i sitt instrument og det går en del blomster også til de ledsagende musikere i Arktisk Filharmoni under ledelse av Per Kristian Skalstad.</p><p>Fin plate, som virkelig anbefales!</p><p><i><b>OLA ASDAHL ROKKONES: «Arctic Saxophone»<br />Arktisk Filharmoni - Per Kristian Skalstad, dirigent<br />LAWO Classics LWC 1263 (2023)<br />Spilletid: 76'32</b></i></p>Trond Eriksonhttp://www.blogger.com/profile/06148495236786305498noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5447817236754960599.post-49432837628182858052023-11-29T14:13:00.002+01:002023-11-29T14:13:15.763+01:00Et samtidens blikk på fortid og fremtid<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBnfWsz7084yCw-9xXjs8TfNM2osqOnHLevC6SWvtyu15csJbpRPxRhHi5KLJx5-McaqdU2q5vic5oIcumPaBGcPKFB_SMxyWfjqwy-kqEVqxL-Z7tHefhSZ1I0fpGAkpGZESN3ZINr8LWQsGllYIwJZF0GRC5QN1OziK_UhcJxEa76QZSyjh1OouqoCU/s661/Untitled%201.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="611" data-original-width="661" height="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBnfWsz7084yCw-9xXjs8TfNM2osqOnHLevC6SWvtyu15csJbpRPxRhHi5KLJx5-McaqdU2q5vic5oIcumPaBGcPKFB_SMxyWfjqwy-kqEVqxL-Z7tHefhSZ1I0fpGAkpGZESN3ZINr8LWQsGllYIwJZF0GRC5QN1OziK_UhcJxEa76QZSyjh1OouqoCU/s320/Untitled%201.jpg" width="320" /></a></div><br /> Fiolinisten Birgitte Stærnes har med seg det herlige ensemblet Trondheimsolistene i Fiolinkonserten «Fading Time» av Bjørn Bolstad Skjelbred (f. 1970). Musikken er som Skjelbred har skrevet peker både framover og tilbake i tid.<p></p><span><a name='more'></a></span><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGLvRNVniFxHyex1kNV5-XFUBH0huHCX67EF3TovGRA9K8UtmHrFrcw34enUIXjb1n48VD9kmhEgaeaAPyhR_9ZpWoEyvOWFbvmBGcrib2ngDfNb0doC6Dz_pgDGUq3VU50TP5NkUb5uoqvyqdnxqFKGXD9Rd7Dp918ubGw-juuLd6e8SQZWoqC2KIn8o/s40/5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="40" data-original-width="40" height="40" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGLvRNVniFxHyex1kNV5-XFUBH0huHCX67EF3TovGRA9K8UtmHrFrcw34enUIXjb1n48VD9kmhEgaeaAPyhR_9ZpWoEyvOWFbvmBGcrib2ngDfNb0doC6Dz_pgDGUq3VU50TP5NkUb5uoqvyqdnxqFKGXD9Rd7Dp918ubGw-juuLd6e8SQZWoqC2KIn8o/s1600/5.jpg" width="40" /></a></div><br />«Fading Time» (2019) har mange elementer i seg. Den er rik på klanger, bringer tankene inn i folkemusikkens irrganger og setter både solist og orkester på både tekniske og musikalske prøver.<p></p><p>For det er et teknisk krevende verk Skjelbred har skap på bestilling av Birgitte Stærnes. Konserten er i tre satser, der man kan tenke seg et lite musikalsk opprør i den første satsen som bærer navnet «Shrinking Space». Og som tittelen sier, så kan lytterern føle seg litt ille tilpass mens strykernes små og store linjer kolliderer med de melodiske elementer hos solisten. Satsen peker nok frem i tid - at vi mennesker og naturen rundt oss får stadig mindre plass og at jorden slik vi kjenner den nok er i en brytningstid.</p><p>Andre satsen bringer tankene rett inn i folkemusikken. Som guttunge hadde jeg «Jæ sku ha Løst t'aa gjifte meg, sa'n» i Leon Lamberts nedskrivning. Denne folketonen - som også finnes i Johan Halvorsens penn - presenteres på en særs spennende måte i satsen, mens den tredje satsen nok kan tolkes som en ettertenksom stillhet på hvor vi er på vi.</p><p>Birgitte Stærnes er en framifrå musiker, og hennes formidling av musikken er særdeles god. Trondheimsolistene, som denne gangen ledes av Helge Kjekshus, er lydhøre i et det komplekse lydbildet vi får presentert og det må også gis en god blomst til lydteknikeren for meget god lyd, der selv de små detaljene i Skjelbreds musikk kommer til sin rett i klangbildet.</p><p><b><i>BJØRN BOLSTAD SKJELBRED: «Fading Time»<br />Birgitte Stærnes, fiolin, TrondheimSolistene<br />Dirigent: Helge Kjekshus<br /><a href="https://open.spotify.com/album/3fB6HH8Wk3FE3ZANfIOzN1?si=4lpVX76gSC6hu1a7zYMGAA&nd=1&dlsi=9d0539c683c04227" target="_blank">MTG Music Classy (2023)</a><br />Spilletid: 27'00</i></b></p><p><br /></p>Trond Eriksonhttp://www.blogger.com/profile/06148495236786305498noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5447817236754960599.post-29942158963966641202023-11-02T11:37:00.004+01:002023-11-02T11:38:48.610+01:00Naturens og drømmenes stemmer<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuSJihmrlXIzpllMXkcNMdc7-8Y7aFCt8PK0xuyAUmb89XQ27k3J3fKSK0L7frTwtiz8cOkKn9R7vrPWfcFV9D9-se1BxukRpA3VMk4_NU8R-RDRZQGjGj2Ot0pCJXA-Q3BBfRBufMbmIaL-S-XxNdhZP2K5rITj4kJDkG5XYWTxqAM2ih6Tu1r1gaHQE/s1050/Untitled%201.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="764" data-original-width="1050" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuSJihmrlXIzpllMXkcNMdc7-8Y7aFCt8PK0xuyAUmb89XQ27k3J3fKSK0L7frTwtiz8cOkKn9R7vrPWfcFV9D9-se1BxukRpA3VMk4_NU8R-RDRZQGjGj2Ot0pCJXA-Q3BBfRBufMbmIaL-S-XxNdhZP2K5rITj4kJDkG5XYWTxqAM2ih6Tu1r1gaHQE/s320/Untitled%201.jpg" width="320" /></a></div><br /> Her er det bare å la seg forføre inn i en verden som kanskje er ukjent, kanskje litt kjent - men uendelig rik på opplevelser. Velkommen inn i Jan Erik Mikalsens (f. 1979) blomsterverden og Jon Øivind Ness (f. 1968) sitt spesielle musikalske univers.<p></p><span><a name='more'></a></span><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWBUfbb6q1qTyPGjAgObAbQYoGiBAkdhK3Dr8fz_6VtVd9WmfmydBJFS0EM84rBR8uOwGCFXFrLRj5wyU_tK72anEeuNkqpqVuObuOOhuYqt3h_7P7f6GutPg9k0hJWf9nvSvZZRMVsKnLkgE24dcY3Hj-cBMe5QW6GUOrj_jV5e60n97SpROha6KEcYI/s40/5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="40" data-original-width="40" height="40" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWBUfbb6q1qTyPGjAgObAbQYoGiBAkdhK3Dr8fz_6VtVd9WmfmydBJFS0EM84rBR8uOwGCFXFrLRj5wyU_tK72anEeuNkqpqVuObuOOhuYqt3h_7P7f6GutPg9k0hJWf9nvSvZZRMVsKnLkgE24dcY3Hj-cBMe5QW6GUOrj_jV5e60n97SpROha6KEcYI/s1600/5.jpg" width="40" /></a></div><br />Det er klarinetten som er i sentrum på denne platen. Begge verkene kan på en måte sies å være klarinettkonserter - selv om ordet konserter nok faller mellom to stoler her. <p></p><p>I Jon Øivind Ness sitt verk «Vóren» tas vi med inn i et landskap som er både spennende og ikke så rent lite skummelt. Komponisten setter en ramme rundt verket som er helt spesielt - der han deler sine innerste drømmer. For her er det drømmer det er snakk om og hvordan bildene kan bli til noe substansielt - men likevel utrolig abstrakt. Og her spiller klangen av klarinetten inn som en slags karakter i dette dramaet - som også lytteren kan være med å skape mens musikken fyller rommet.</p><p>Som alltid er Ness musikk interessant - og tar man samtidig en kikk i partituret til «Vóren», blir en slått av hvor enkelt det hele ser ut - i en ellers så kompleks musikk.</p><p>Platas andre verk er «Fleurs» av Jan Erik Mikalsen. Her møter vi et enklere lydbilde som beskriver seks forskjellige blomsterarter som vokser på Jeløy i Moss. Man kan ane landskapet rundt - både skog og sjø. Her møter vi igjen klarinetten som det bærende element - og vil jeg nesten si at klarinetten er penselen som maler frem landskapet, der de seks blostene får stå i solskinn, vin og regn. </p><p>Det er Oslo-filharmoniens klarinettist Pierre Xhonneux som er solist med TERJUNG ENSEMBLE. Det hele er framifrå spilt og solistens evne til å ledsage oss lyttere inn i to helt spesielle verdner er av det meget gode slaget. </p><p><b><i>«VÓREN / FLEURS»<br />Solist: Pierre Xhonneux, klarinett<br />TERJUNG ENSEMBLE - Lars-Erik ter Jung (dirigent)<br />Fabra records fbrcd-26 (2023)<br />Spilletid: 56'05</i></b></p><p><br /></p>Trond Eriksonhttp://www.blogger.com/profile/06148495236786305498noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5447817236754960599.post-64069458173161850242023-10-24T11:52:00.002+02:002023-10-24T11:53:15.451+02:00Mozart & KORK = sant!<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg41Wd57MtX_MV02ks4alRrSdjssuh7XfC5jvcVBRn7XAmfVMJIq4l09rB5oPSS1Pzscp1zBX_Xfv3p826D88EFSQ9dzczTjmuAYGQuvTtAUBsVLxAbva6hy7fIEl8psui-C0nmpRcxjpDL0kvlLNcoeWAB8Sfe56kswcs7wca1UUd71erbDBacMUk1Prs/s600/LWC1258_a4c94e_rszd_2.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg41Wd57MtX_MV02ks4alRrSdjssuh7XfC5jvcVBRn7XAmfVMJIq4l09rB5oPSS1Pzscp1zBX_Xfv3p826D88EFSQ9dzczTjmuAYGQuvTtAUBsVLxAbva6hy7fIEl8psui-C0nmpRcxjpDL0kvlLNcoeWAB8Sfe56kswcs7wca1UUd71erbDBacMUk1Prs/s320/LWC1258_a4c94e_rszd_2.jpg" width="320" /></a></div><br /> Her er Kringkastingsorkesteret og deres tidligere sjefdirigent Petr Popelka ute med en plate som passer besetningen i KORK aldeles perfekt. I deres tapning av symfoni nr.39 og 40 av Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) får vi servert en god dose musikalsk glede - både fra dirigent, musikere og ikke minst komponist.<p></p><span><a name='more'></a></span><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc6oT6HGLxMQU-msTbOM6SgZatJ4zrDVwwp53082ZiELSjuBruMJ-DRYLo__6HGQpSxM8KFyL4J2gm4auX0r-DAHf6WqdZ4jxKKoKs6YgsXr29w1UD3T36W5JoQzWWDh1HfEVd9Llvl8P0lz_ZKznn665H09apcnrEZpaZyDAe4EHoe4xj4AsWjLBXpdk/s40/5.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="40" data-original-width="40" height="40" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc6oT6HGLxMQU-msTbOM6SgZatJ4zrDVwwp53082ZiELSjuBruMJ-DRYLo__6HGQpSxM8KFyL4J2gm4auX0r-DAHf6WqdZ4jxKKoKs6YgsXr29w1UD3T36W5JoQzWWDh1HfEVd9Llvl8P0lz_ZKznn665H09apcnrEZpaZyDAe4EHoe4xj4AsWjLBXpdk/s1600/5.jpg" width="40" /></a></div><br />Riktignok er disse to symfoniene spilt inn flere ganger enn man har oversikt over, men likevel er det noe ved denne innspillingen som gjør at den er av det meget hørbare slaget. Ikke minst når vi snakker om en musikalsk glede ved å musisere som musikerne formidler på en meget fint vis. Så for Mozart-kjennere som kan disse verkene for- og baklengs bør nok gleden i musiseringen ligge langt fremme.<p></p><p>Spesielt er Ess-dur-symfonien (nr.39) av det sprudlende slaget. Både de melodiske linjene og de små lekne melodisnuttene som hele verket krydres med vitner om et orkester som er godt inne i musikken (skulle egentlig bare mangle). At Popelka også velger tempi som kler dette verket godt bidrar til lytteropplevelsen.</p><p>Symfoni nr.40 går i moll - en sjeldenhet blant Mozarts symfonier. Her møter vi en komponist som mener «alvor» og det høres i Popelkas og KORKs tolkning. Her møter vi om mulig et litt mer intenst orkester enn i nr.39 og det er fint å høre hvordan musikerne fargelegger denne symfonien. Bare lytt til foredragene i symfoniens første sats. Her er det et sublimt spill!</p><p>Lyden klokkeklar, så teknikerne bidrar også godt til at en snau time i godstolen i stua blir av det gode slaget.</p><p>Lån øret til denne platen - du vil ikke angre!</p><p>Og om du er i tvil; Mozarts musikk er av det geniale slaget!</p><p><i><b>WOLFGANG AMADEUS MOZART: Symfoni nr.39 i Ess K543 og nr.40 i g K550<br />Kringkastingsorkesteret - Petr Popelka (dirigent)<br /><a href="https://lawostore.no/cd/norwegian-radio-orchestra-popelka-petr-conductor-wa-mozart-symphonies-nos-39-40-25314" target="_blank">LAWO Classics LWC 1258 (2023)</a><br />Spilletid: 53'18</b></i><br /><br /></p><p><br /></p>Trond Eriksonhttp://www.blogger.com/profile/06148495236786305498noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5447817236754960599.post-34344743435104465872023-10-10T09:05:00.001+02:002023-10-10T09:40:00.920+02:00Dette er "Musikkreisen"<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT4hyphenhyphenEg3gLt8SO0Kk4rzL1puzYfMKyysOJNg-J_B5Zyk1monYawRkdqhAjDRZKsk1FxUXx6TZEuSObbYB2TmD7ThljlfrPgFFpUo1JU8wKN3R-DPe37HwqTo8XfaS9-x7P2w_DCjDYh6FPEP-zrBLbDvP7lRXLIT3q8HvCvjR5-BTn964mCkt39MuhMdg/s550/hr6iio-henningsom-preview-m3_550x550.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="550" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT4hyphenhyphenEg3gLt8SO0Kk4rzL1puzYfMKyysOJNg-J_B5Zyk1monYawRkdqhAjDRZKsk1FxUXx6TZEuSObbYB2TmD7ThljlfrPgFFpUo1JU8wKN3R-DPe37HwqTo8XfaS9-x7P2w_DCjDYh6FPEP-zrBLbDvP7lRXLIT3q8HvCvjR5-BTn964mCkt39MuhMdg/s320/hr6iio-henningsom-preview-m3_550x550.jpg" width="320" /></a></div><br /> Komponisten Henning Sommerro presenteres her med tre forskjellige konserter. En for harmonika, en for panfløyte (!) og en for fiolin. På mange måter blir dette en reise i programmusikkens landskap - med myter, en skalds tanker og den harde virkelighet anno 2016. <p></p><span><a name='more'></a></span><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAY30ARZqllJLQjGOiHmj88rFHDg4SDTcqoDwIGDVlSa5c8dZdJP0V0HnYUZ4lGkEsgfkMeXTL2j2018D1l_58qgFa-UwJG3HEAu6IcRCcRAroBz6VTtuV6IGO1EqVwSdp7YgphKBKVKyxG8FHPXhuzhPyRKiuNlYkcalM7rViIj9wHrXdguK7fJZ6s0U/s40/6.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="40" data-original-width="40" height="40" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAY30ARZqllJLQjGOiHmj88rFHDg4SDTcqoDwIGDVlSa5c8dZdJP0V0HnYUZ4lGkEsgfkMeXTL2j2018D1l_58qgFa-UwJG3HEAu6IcRCcRAroBz6VTtuV6IGO1EqVwSdp7YgphKBKVKyxG8FHPXhuzhPyRKiuNlYkcalM7rViIj9wHrXdguK7fJZ6s0U/s1600/6.jpg" width="40" /></a></div><br />Henning Sommerro (f. 1952) - (ja det er han med den evigunge "Vårsøg", men vi skal et godt stykke unna den melodien i disse konsertene) - har skapt seg en musikalsk verden som egentlig er altomfattende. Konserter, orkesterverk, teater, opera, musikk for mindre besetninger - jo han har vært innom det meste innen musikkens formidling. Og det som kjennetegner hans musikk i en større sammenheng er nysgjerrighet for det som finnes av musikalske inntrykk i den store verden, samt at han også er godt plantet i den norske tradisjonen.<p></p><p>De tre konsertene på denne platen er preget av fantasi og det skinner igjennom at Sommerro bruker sitt lyttende øre i bare som musiker, men også i sitt komponerende.</p><p>I konserten for harmonika og orkester "Solkverv" fra 2005 blir vi med Sigvat Skald eller Sigvat Tordsson som er hans egentlige navn. Sigvat har skrevet en rekke av sangene i Olav den Helliges Saga, og var en meget kjent islandsk skald som levde fra år 995 til 1045. I konserten blir vi med Sigvat til den evige stad og skaldens tanker gir Henning Sommerro de musikalske verktøyene dor å skape en aldeles nydelig konsert, eminent spilt av Sigmund Groven.</p><p>Den neste konserten er for panfløyte og orkester. "Vårfest" fra 2012 er nettopp en fest - en musikalsk fest som bringer tankene til både til spiring og blomstring, og jammen tar komponisten lytterern med til et besøk hos vårgudinnen Ostara og henes medsammensvorne. En riktig så herlig og tidvis sprelsk konsert. Og ja - panfløyten passer aldeles nydelig inn det store orkesterbildet.</p><p>I 2016 bestilte Oslo filharmoniske orkester fiolinkonserten "Grenser". Og her er det alvor. Vi tas med til flyktningkrisen det året da Europa ble oversvømmet av flyktninger. En menneskestrøm man ikke hadde opplevd maken til siden 2. verdenskrig. Og igjen maner Sommerro fram bilder som gir musikken et spennende liv - selv med et slikt dramatisk og tragisk utganspunkt.</p><p>Det er tre strålende solister vi møter. Sigmund Groven på harmonika, Roar Engelberg på panfløyte og fiolinisten Marianne Thorsen. Alle tre gjør sitt til at dette blir en musikalsk opplevelse der også fantasi og tanker for lov til å spille inn hos lytteren. Det er Nick Davies som dirigerer Trondheim Symfoniorkester & Opera.</p><p>Igjen er det laget strålende lydspor! Bare å nyte!</p><p><i><b>HENNING SOMMERRO: "Borders"<br />Marianne Thorsen, fiolin - Roar Engelberg, panfløyte - Sigmund Groven, harmonika<br />Trondheim Symfoniorkester & Opera - Nick Davies (dirigent)<br /><a href="https://shop.2l.no/collections/henning-sommerro/products/sommerro-borders" target="_blank">2L-173-SABD (2023)</a><br />Spilletid: 48'05</b></i></p><p><br /></p><p><br /></p>Trond Eriksonhttp://www.blogger.com/profile/06148495236786305498noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5447817236754960599.post-20085405546353694112023-10-05T10:27:00.026+02:002023-10-05T10:32:45.892+02:00Mozarts miniatyrer<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGQ_HEAzl7OIiKolelhp30ndbyxl19be13Wi4U1IADvsGjK5GOZ4q-FiUD1UAXUfq_Bs4t5eL6Wy_HZLZg7ojHEWYTUR0cn4s3skAt8aBl1UWF-FuH-Ey33gjssERo1QABACIAjOlAqnrdn-wlufFnN2NdYLgPa3fW1IxTyIOsqD_AjZFL5XXlbdr8PLU/s600/LWC1257_8d7d27_rszd_2.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGQ_HEAzl7OIiKolelhp30ndbyxl19be13Wi4U1IADvsGjK5GOZ4q-FiUD1UAXUfq_Bs4t5eL6Wy_HZLZg7ojHEWYTUR0cn4s3skAt8aBl1UWF-FuH-Ey33gjssERo1QABACIAjOlAqnrdn-wlufFnN2NdYLgPa3fW1IxTyIOsqD_AjZFL5XXlbdr8PLU/s320/LWC1257_8d7d27_rszd_2.jpg" width="320" /></a></div><br /> Instrumentenes dronning! Det er hva Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) sa i sitt forhold ril orgelet. At det kun ble mindre verk fra hans hånd til dette instrumentet vitner kanskje om Mozarts respekt for instrumentet.<p></p><span><a name='more'></a></span><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzajprCgL90USfrcUbzYhIjm59kx6H4xfxucGMl4HiCMbY3KyT54fpdH5uZLCYYsPvr-2VJAHxLCDn4uz55qszIjSwWC3eH6OEa7PD8FhamugYGSmxVL7B8C2GnrqFi3nCbs5cRIRyxQUsDo8ZDYN8gjXf4pQXefusAkDOnYakRQhKKmxa2TA67rj47xI/s40/6.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="40" data-original-width="40" height="40" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzajprCgL90USfrcUbzYhIjm59kx6H4xfxucGMl4HiCMbY3KyT54fpdH5uZLCYYsPvr-2VJAHxLCDn4uz55qszIjSwWC3eH6OEa7PD8FhamugYGSmxVL7B8C2GnrqFi3nCbs5cRIRyxQUsDo8ZDYN8gjXf4pQXefusAkDOnYakRQhKKmxa2TA67rj47xI/s1600/6.jpg" width="40" /></a></div><br />Platen innledes med 14 av Mozarts 17 kirkesonater. Små fine og tidvis litt sprelske miniatyrer for orgel, fioliner og fagott - i denne tapningen aldeles eminent formidlet av organist Anders Eidsten Dahl, fiolinistene Arvid Engegård og Atle Sponberg, samt fagottisten Embrik Snerte.<p></p><p>Og disse små sonatene er en fryd å lytte til. Stykkene ble skrevet for å spilles mellom tekstlesningene i datidens gudstjenester, og det som er så utrolig fint er hva Mozart klarer å uttrykke i de små stykkene. Dette er perler som er lydfestet i Bragernes kirke i Drammen, og jeg er strålende begeistret spesielt med den fjortende sonaten K336 i C-dur!</p><p>I den siste delen av platen er det Anders Eidsten Dahl som trakterer orgelet i Margaretakyrkan i Oslo. Og vi får oplleve tre virkelig fine verk for orgel solo. Dette er musikk som delvis med sikkerhet kan fastslå at han fikk som bestilling til et såkalt Flötenuhr og som er skrevet i løpet av Mozarts siste leveår. Her viser også Anders Eidsten Dahl hvilken utrolig dyktig musiker han er.</p><p>Dette er en plate som er enkel å like. Den tekniske siden av innspillingen er meget god - med nydelig balanse. I tillegg er musikken godt både for øre og sinn, og det er egentlig bare å la seg forføre!</p><p><b><u>På platen:</u></b><br />«Kirkesonate nr.1-14»<br />«Adagio og Allegro i f-moll» K594<br />«Fantasia i f-moll» K608<br />«Andante i F-dur» K616</p><p><i><b>WOLFGANG AMADEUS MOZART: Orgelverk<br />Anders Eidsten Dahl, orgel - Atle Sponberg og Arvid Engegård, fiolin - Embrik Snerte, fagott<br /><a href="https://lawostore.no/cd/dahl-anders-eidsten-organ-engeg%E5rd-arvid-violin-sponberg-atle-violin-snerte-embrik-bassoon-mozart-and-the-organ-25363" target="_blank">LAWO Classics: LWC1257 (2023)</a><br />Spilletid: 72'23</b></i></p>Trond Eriksonhttp://www.blogger.com/profile/06148495236786305498noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5447817236754960599.post-55719822097643708042023-09-25T13:46:00.001+02:002023-09-25T13:46:54.535+02:00Enkelt sagt imponerende!<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_uCpwOCNO-jljv72_s5x7kN7dEWjw9X7uMTCi_ZAj5BGA9iNIwuc2qE-H-sOBn-Z9MAWG3ZCP5kp_SDW-21OhSI07ycfhWqEBLVwt1ZK6maWJiY2eUHiXaHXXGrDuhu9caEcqSjO7GQLeW2Ga0HbhCOYWjIlqunRlNdXcbFhcqtu6zYIydZ-rLFh1RWI/s1089/2L172_box.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="950" data-original-width="1089" height="279" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_uCpwOCNO-jljv72_s5x7kN7dEWjw9X7uMTCi_ZAj5BGA9iNIwuc2qE-H-sOBn-Z9MAWG3ZCP5kp_SDW-21OhSI07ycfhWqEBLVwt1ZK6maWJiY2eUHiXaHXXGrDuhu9caEcqSjO7GQLeW2Ga0HbhCOYWjIlqunRlNdXcbFhcqtu6zYIydZ-rLFh1RWI/s320/2L172_box.png" width="320" /></a></div><br /> Vi skal nå ta en tur til Gunnerusbiblioteket i Trondheim og sette oss i den riktige tidsrammen som er i siste halvdel av 1700-tallet. Der finner du et godt knippe noter i bibliotekets samling. Og da er det bare å sette seg ned og nyte musikken som presenteres med en helt eksepsjonell innspilling!<p></p><span><a name='more'></a></span><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0nxpV-0PIBW1ghc_I1dFqiRV53qV6FaE7U8ex2RcNhmlKIgDzNIXPaLVNKL_oyXtOJovaQd1xVxmRtqK6hVWvxJIeTv5p4r_ec66HjjW9h2AJ-p5aE8qa9tmb-ynte7TsBtRjO96T6jN1RREvBvGQ0JltJgHzhu7QkWeRsk9KHemzbDc1sN4Bs-pMjvk/s40/6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="40" data-original-width="40" height="40" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0nxpV-0PIBW1ghc_I1dFqiRV53qV6FaE7U8ex2RcNhmlKIgDzNIXPaLVNKL_oyXtOJovaQd1xVxmRtqK6hVWvxJIeTv5p4r_ec66HjjW9h2AJ-p5aE8qa9tmb-ynte7TsBtRjO96T6jN1RREvBvGQ0JltJgHzhu7QkWeRsk9KHemzbDc1sN4Bs-pMjvk/s1600/6.jpg" width="40" /></a></div><br />Det er en ganske så god idé som initativtakerne til denne innspillingen har hatt - og det ferdige resultatet kan sies med ett eneste ord - imponerende!<p></p><p>Platas tittel er «The Trondheim Concertos» og henspeiler på nettopp denne manuskriptsamlingen av musikk som ble spilt i Trondheim, og sentral i byens musikk liv var Johan Daniel Berlin (1714-1789). Han var ansatt som stadsmusiker og hadde en finger med i det meste av musikalske framførelser i Trondheim. </p><p>Musikerne på denne platen er solist Sigurd Imsen på barokkfiolin og med seg har han et strålende ensemble fra Trondheim Symfoniorkester og Opera, samt Christina Kobb på fortepiano.</p><p>Musiseringen på denne platen er sublim. Opplevelsen blir løftet fram av den nydelige musikalske formidlingen og også av Morten Lindbergs emninent klangbehandling og forståelse av det å skape en opplevelse av nærhet til både musikere og musikken. Det blir egentlig ikke bedre enn dette. Ensemblets musikere samhandler som en organisme, noe som ikke er selvsagt da vi snakker om enkeltindivider. Men her spiller musikernes erfaring fra symfoniorkesteret inn som en solid støttespiller.</p><p>Sigurd Imsen er en av våre flottete musikere og han har på mange måter spesialisert på formidling av nettopp barokkmusikken, noe han viser til fulle i de fire verkene på platen. </p><p>Så tilbake til Johan Daniel Berlin, som ikke er opphavsmann til noen av platas verk, men han samlet en stor mengde musikk i et eget bibliotek og han var nok også en kopist av en del av notene som er oppbevart på biblioteket, blant annet en fiolinkonsert av Sigr. Opfermand. Utfordringer er her at det ikke finnes noen nedtegning om denne komponisten.</p><p>Uansett dette er en aldeles flott konsert som presenteres av dette utrolig fine ensemblet.</p><p>Skal du skaffe deg spennende barokkmusikk, er denne platen et solid kjøp!</p><p>Innspillingen kommer i en boks der du finner både en Blu-ray disk, samt en vanlig stereo/SACD-disk.</p><p><b><u>På platen:</u></b><br />Joseph Meck (1690-1758): «Fiolinkonsert i G-dur» op.1 nr.9<br />Sigr. Opfermand (?): «Fiolinkonsert c-moll»<br />Johan Heinrich Berlin (1741-1807): «Sonata a Cembalo, Violino e Violoncello»<br />Antonio Vivaldi (1678-1741): «Fiolinkonsert A-dur» RV335 "Gjøken"<br /></p><p><i><b>THE TRONDHEIM CONCERTOS<br />Sigurd Imsen, fiolin - Christina Kobb, fortepiano<br />Trondheim Symfoniorkester og Operas Barokkensemble<br /><a href="https://www.2l.no/" target="_blank">2L 172 (2023) </a><br />Spilletid: 51'43</b></i></p>Trond Eriksonhttp://www.blogger.com/profile/06148495236786305498noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5447817236754960599.post-21353773080574599742023-09-17T10:10:00.000+02:002023-09-17T10:10:00.150+02:00Elegant og inderlig<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdBFGDNip_2N6FcEuYnRrQrrfxXPvixkmKJWvBhHzCUTWewSb1BOMEg6KbnQ6oqd96wQhYn5dQVrssHqnvYCKpezGHAzpnl7fMOX4hcVk6S5BYBqb9lAwSsCggX2SaWHCvt_JCwDgWoo9JHi6Px2RH1o-cZWlCHaIxhhrJfOx4Xr87oTboTm-W32Yg5DQ/s600/LWC1260_4a7df2_rszd_2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdBFGDNip_2N6FcEuYnRrQrrfxXPvixkmKJWvBhHzCUTWewSb1BOMEg6KbnQ6oqd96wQhYn5dQVrssHqnvYCKpezGHAzpnl7fMOX4hcVk6S5BYBqb9lAwSsCggX2SaWHCvt_JCwDgWoo9JHi6Px2RH1o-cZWlCHaIxhhrJfOx4Xr87oTboTm-W32Yg5DQ/s320/LWC1260_4a7df2_rszd_2.jpg" width="320" /></a></div><br /> Jeg blir stadig imponert over den ene utrolig gode norske innspillingen etter den andre som dukker opp. På denne platen har Amalie Stalheim og Christian Ihle Hadland tatt for seg kammermusikalske perler av Stravinsky, Poulenc og Debussy.<p></p><span><a name='more'></a></span><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6Y4lVeNvKk8ORB7Hn4ZIxR6PQ7SBWXs-XIDkpX5pY4OSQlpXw8Mb6_IrOdFHA-vw4JEq4pLjUvfL7VjqJjAuK2SMTF-M2YnW40rNgQBGxubckSJ7Eo-LEv_MB4Jf4uM4OhQjWtmCdm6ct_6XsmCZ-69x07uEYsv_ONpSAwdSlGbNOfYEGxrEWQeajNwI/s40/6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="40" data-original-width="40" height="40" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6Y4lVeNvKk8ORB7Hn4ZIxR6PQ7SBWXs-XIDkpX5pY4OSQlpXw8Mb6_IrOdFHA-vw4JEq4pLjUvfL7VjqJjAuK2SMTF-M2YnW40rNgQBGxubckSJ7Eo-LEv_MB4Jf4uM4OhQjWtmCdm6ct_6XsmCZ-69x07uEYsv_ONpSAwdSlGbNOfYEGxrEWQeajNwI/s1600/6.jpg" width="40" /></a></div><br />Det som umiddelbart slår undertegnede er de to musikernes eminente formidling av disse tre verkene. De utfyller hverandres spill som gir deg den gode opplevelsen. Det er da tre meget kjente verk for cello og piano som duoen har lydfestet - musikk skapt mellom 1915 og 1948.<p></p><p>Det er «Suite Italienne» fra 1932 av Igor Stravinsky (1882-1971) vi blir kjent med først. Musikk som er utrolig iørefallende og som gir assosiasjoner til både vin og elegant romantikk. Aldeles strålende framført av de to musikerne. Suiten er opprinnelig skrevet for fiolin og piano, men ble transkribert om med hjelp av cellisten Gregor Piatigorsky.</p><p>Francis Poulenc (1891-1963) er en av mine absolutte franske favorittkomponister. Spesielt er hans musikk for blåseinstruemtner i den absolutte toppklasse. Men også hans cellosoante fra 1948 er av det solide og gode slaget. Stalheim og Hadland er også med på å male de fine melodiske linjene med sine musikalske pensler. Jeg er spesielt svatk for finalesatsen som inneholder både drama og lekenhet.</p><p>Avslutningsvis møter Claude Debussy (1862-1918) i ett av hans senere verk - cellosonaten fra 1915. Dette verket står i skarp kontrast til platas andre franske verk - altså sonaten til Poulenc. Likevel er musikken så «fransk» man bare kan får det. Det er lidenskap, skjønnhet, natur, kjærlighet og smerte i dette verket (Debussy hadde kreft da han skrev sonaten), noe musikerne vet å formidle på et strålende vis.</p><p>Amalie Stalheim og Christian Ihle Hadland er to av våre store instrumentalister. At de finner sammen i det musikalske landskapet som presenteres her må vi bare takke pent for.</p><p>Jeg er utrolig mponert og denne platen anbefaler jeg på det varmeste!</p><p><i><b>STRAVINSKY/POULENC/DEBUSSY: Works for cello and piano<br />Amalie Stalheim, cello - Christian Ihle Hadland, klaver<br /><a href="https://lawostore.no/cd/stalheim-amalie-cello-hadland-christian-ihle-piano-stravinsky-poulenc-debussy-25268" target="_blank">LAWO Classics LWC1260 (2023)</a><br />Spilletid: 49'03</b></i></p>Trond Eriksonhttp://www.blogger.com/profile/06148495236786305498noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5447817236754960599.post-32843492753977115322023-09-03T11:31:00.079+02:002023-09-03T11:39:53.950+02:00Den nye generasjonen...og Mozart<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfsdlRNOACoS7HmAntoq0J_5JiomuZgD4HZJzcGB9gUiNWSU8jhfztdTCKCWY3EwFZOjonzGGgbtL8go5nCmFN2MIsJ1avZHmFHYk4p2-umpsvxLFMg4_zSIbj0GmnQRbZz7qtslIqurjz32v6fLF1WeNh31LfyXeh558Y5yfAqOWj5qC1bJnKu5r5hKs/s500/cover.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfsdlRNOACoS7HmAntoq0J_5JiomuZgD4HZJzcGB9gUiNWSU8jhfztdTCKCWY3EwFZOjonzGGgbtL8go5nCmFN2MIsJ1avZHmFHYk4p2-umpsvxLFMg4_zSIbj0GmnQRbZz7qtslIqurjz32v6fLF1WeNh31LfyXeh558Y5yfAqOWj5qC1bJnKu5r5hKs/s320/cover.jpg" width="320" /></a></div><br /> Fiolinisten <a href="https://www.klassiskmusikk.com/partnere/risor-kammermusikkfest/ludvig-gudim-fiolin/#" target="_blank">Ludvig Gudim</a> er en av våre kommende storstjerner. Han er født i 1999 og har allerede gjort seg sterkt bemerket både nasjonalt og internasjonalt, blant annet ved å vinne en rekke priser. Den første allerede da han var 11 år gammel. Her er han sammen med to andre gode solister i et rent Mozart-program.<p></p><span><a name='more'></a></span><p>Det er organisasjonen The Orpheum Foundation som står bak denne innspillingen, som kun finnes i digitalt format, men det holder i massevis.</p><p>Innspillingen innledes med Gudim og hans tolkning av Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) og hans fjerde fiolinkonsert. Og ja, jeg har norske briller på, må jeg må si at det er nettopp Gudim og hans innlånte Stradivari fiolin fra 1710 som stjeler det meste av den musikalske oppmerksomheten. Hans spill er så musikalsk og utrolig presist. Det virker som om de tre satsene i konserten er skapt for Gudims spill, og han håndterer Joseph Joachims cadenza i konserten aldeles strålende. Og selvsagt fasinerer klangen i det flotte instrumentet. Egentlig er denne konserten vel verd pengene alene.</p><p>Men det er to andre solister på platen som også gir ørene en god opplevelse, selv om fløytekonserten og klaverkonserten ikke når helt opp til Gudims evne til å ta tak i lytteren og holde ørene fokusert gjennom hele konserten.</p><p>Det østerriske radiosymfoniorkesteret i Wien under ledelse av Howard Griffiths gjør en god jobb som lydhøre akkompagnatører.</p><p>God plate som absolutt kan anbefales! (Gudims spill til terningkast 5 - resten av innspillingen til terningkast 4)</p><p><u><b>Program:</b></u><br />«Fiolinkonsert nr. 4 D-dur» K 218<br />«Fløytekonsert nr.1 G-dur» K 313<br />«Klaverkonsert nr.6 B-dur» K 238</p><p><i><b>THE NEXT GENERATION MOZART SOLOISTS: Vol.3<br />Ludvig Gudim (fiolin), Josephine Olech (fløyte), Jeneba Kanneh-Mason (piano)<br />ORF Radiosymfoniorkester, Wien - Howard Griffiths (dirigent)<br /><a href="https://musicbrainz.org/release/b3918f48-edc6-47d0-bd9e-7b42e2ab7d2e" target="_blank">Alpha Classics ALPHA 882 (2022)</a><br />Spilletid: 69'48</b></i></p>Trond Eriksonhttp://www.blogger.com/profile/06148495236786305498noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5447817236754960599.post-78445377720759850542023-08-24T12:03:00.002+02:002023-08-24T12:05:01.516+02:00Kunsten å pensle ut stemninger<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlXQ9i92TZ4-oCSpbnXdEq-cGlUrirgIYBVNkAPqk33xJlqt1erI3WpzJzOLfP5aQw7Gi7lwAY6KM8ICKYEyZ5nLALp2Qna0KjGhxd12TW1RYwlJUXVg0w5nBHXYG2h6XYqH6BY28Hb4jDSlSKkPy8iz0vBkuDmRRmyWZl7NGFXCutwMI1TbCvCW-peL0/s600/LWC1255_60e671_rszd_2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlXQ9i92TZ4-oCSpbnXdEq-cGlUrirgIYBVNkAPqk33xJlqt1erI3WpzJzOLfP5aQw7Gi7lwAY6KM8ICKYEyZ5nLALp2Qna0KjGhxd12TW1RYwlJUXVg0w5nBHXYG2h6XYqH6BY28Hb4jDSlSKkPy8iz0vBkuDmRRmyWZl7NGFXCutwMI1TbCvCW-peL0/s320/LWC1255_60e671_rszd_2.jpg" width="320" /></a></div><br /> Sara Övinges plate med fiolinkonserter av Philip Glass (f. 1937) og Kjetil Bjerkestrand (f. 1955) griper inn i det intrikate landskapet i utøvelsen av musikk, som handler om å skape stemninger. En vanskelig øvelse som Övinge her mestrer til fulle.<p></p><span><a name='more'></a></span><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhASpdHFl0h1drq-wOg7Qmf_oePdC5VEvE39T8axuVM0As9Dc-Zwq7qpkBnr3c5O7Co3-oOAef_-6WR2G0G5mtpBFI11wL3Qx68aM45tphjDaX2KyQLIqLlLbX1CoSgGqITitpIotYNyar1Inq7iKd-yqoXhCLUS0FGm_mSDE22zqTD7yYdEIh4DWhrWx8/s40/6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="40" data-original-width="40" height="40" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhASpdHFl0h1drq-wOg7Qmf_oePdC5VEvE39T8axuVM0As9Dc-Zwq7qpkBnr3c5O7Co3-oOAef_-6WR2G0G5mtpBFI11wL3Qx68aM45tphjDaX2KyQLIqLlLbX1CoSgGqITitpIotYNyar1Inq7iKd-yqoXhCLUS0FGm_mSDE22zqTD7yYdEIh4DWhrWx8/s1600/6.jpg" width="40" /></a></div><br />Platen innledes med «Fiolinkonsert nr.2» - skrevet i 2009 og en skulle tro at Philip Glass skrev denne til nettopp Övinge. Hun maler frem de nydeligste farger i dette verket, som bærer tittel «De Amerikanske fire årstider». Har du hørt en lignende tittel før?<p></p><p>Den henspeiler selvsagt på de berømte fiolinkonsertene til Antonio Vivaldi, men selvsagt i et helt annet klanglig univers. Philip Glass er en mester innen den minimalistiske musikken, og man kan nok ane at de repterende elementer i hans musikk tidvis kan virke noe uttømmende på en lytter. Men i denne konserten er han mer varsom og ikke så konfronterende i sin stil. Lytt spesielt til satsen «Movement II» - en riktig så genial perle. Solid medspiller her er Det Norske Kammerorkester under ledelse av Edward Garden - til daglig sjefdirigent for Bergen Filharoniske orkester og påtroppende musikksjef (høsten 2024) i operahuset i Bjørvika.</p><p>Vi møter også den norske komponisten Kjetil Bjerkestrand på denne platen. Her er instrumentariet strippet helt ned til strykekvartett - men med to musikere som trakterer synthisizere - Anja Lauvdal og komponisten selv. Her møter ørene et fascinerende verk som faktisk har en nydelig orkestral fylde - selvsagt på grunn av Lauvdal og Bjerkestrands bruk av de elektroniske instrumentene - og igjen er Ovinges fiolin i sentrum, selv om hun faktisk kun er kreditert som 1. fiolinist i cd-heftet på dette verket.</p><p>Sara Övinge, som også har sin plass i Cikada og Det Norske Kammerorkester, har også bekledd posisjon som konsertmester i Bergen filharmoniske orkester, Kringkastingsorkesteret, Kristiansand symfoniorkester og har tidligere musisert i operaorkesteret.</p><p>På denne platen er det en fryd å høre hennes spill. Samspillet med orkesteret er av det sjeldent fine slaget og Övinges evne til å fargelegge musikken gjør lytteropplevelsen optimal. </p><p>Denne innspillingen vil du sette utrolig høyt - om du låner øret til den.</p><p><i><b>GLASS - BJERKESTRAND: «Patientia»<br />Sara Övinge, fiolin<br />Det Norske Kammerorkester - Edward Gardner (dirigent)<br /><a href="https://lawostore.no/cd/vinge-sara-violin-patientia-25307" target="_blank">LAWO Classics LWC1255 (2023)</a><br />Spilletid: 72'</b></i></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p>Trond Eriksonhttp://www.blogger.com/profile/06148495236786305498noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5447817236754960599.post-32391560061542161972023-08-14T11:28:00.139+02:002023-08-14T11:28:00.129+02:00Usedvanlig stemningsfullt <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2oVWIc27xz3GXOw6GLO82ULxVtwbauR9cO36Ept0HNfX4JOGzhOGFwV8ZAs870A1ymIJhRDhIDu3AaLpEsMHNpS0iQR5DpmAzY-_oiZz_fsLHpkO8t_EvBO7o6mxIPdGzCGHIm3oQuk_Tc1i4XOOQzWH850mJ5dXOLpABSK6Xm924ckmJvE3UG8arK0U/s3000/photoscan001.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="3000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2oVWIc27xz3GXOw6GLO82ULxVtwbauR9cO36Ept0HNfX4JOGzhOGFwV8ZAs870A1ymIJhRDhIDu3AaLpEsMHNpS0iQR5DpmAzY-_oiZz_fsLHpkO8t_EvBO7o6mxIPdGzCGHIm3oQuk_Tc1i4XOOQzWH850mJ5dXOLpABSK6Xm924ckmJvE3UG8arK0U/s320/photoscan001.jpg" width="320" /></a></div><br /><a href="https://www.henrikoedegaard.no/" target="_blank">Henrik Ødegaard</a> (f. 1955) er en klangens mester. Hans nyskapende behandling av den gregorianske musikktradisjonen er unik og med denne platen får vi en innblikk i den rikdom de gamle skrifter har og hvordan en av våre samtidskomponister skaper noe helt nytt ut av det gamle.<span><a name='more'></a></span><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieP6dMqmGZA-sf9LqOnMyBlFFx4UwGSPMxRdAcya21xUzwaT8oszQHbB1Rw0EFzuyGaao7RVIN0MHX9767_9yH9JuMS7GAzjzSn2v5AKq5xK0zIDAOo0vGHxvO8GfciOCKdHcA4dCiO7z3fHJCTy8B4903QM-wmiZkiBaWm1Mpggcmfj4Y30ISeiQMBQA/s40/6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="40" data-original-width="40" height="40" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieP6dMqmGZA-sf9LqOnMyBlFFx4UwGSPMxRdAcya21xUzwaT8oszQHbB1Rw0EFzuyGaao7RVIN0MHX9767_9yH9JuMS7GAzjzSn2v5AKq5xK0zIDAOo0vGHxvO8GfciOCKdHcA4dCiO7z3fHJCTy8B4903QM-wmiZkiBaWm1Mpggcmfj4Y30ISeiQMBQA/s1600/6.jpg" width="40" /></a></div><br />Innledning tar utganspunktet i den gregorianske hymnen «Jesu, dulcis memoria» som kom til rundt år 1200. Og det begynner så enkelt og tradisjonelt før Ødegaards musikalske penn begynner å gi musikken et helt annet liv. Og det kommer krypende. Han utvikler harmonier som er utsøkte, men som aldri går på akkord med den gamle melodi. Han skaper en rik klang som det estiske koret Vox Clamantis formidler på en aldeles utsøkt måte.</div><div>Som en slags referanse på platen har koret med tre sanger som ikke er fra Ødegaards hånd, noe som gir den norske komponistens musikk en fin referanse for oss som lytter.</div><div>Hovedverket er Ødegaards «Meditasjoner over Maria Magdalenas fest i Nidaros». Musikk som ble urframført i Nidarosdomen under Trondheim Kammermusikkfestival i 2018. Ødegaards verk tar utgangspunkt i den <a href="https://www.kamfest.no/nb-no/program/concert/night+concert+2018.html" target="_blank">gregorianske musikken som stammer fra Nidarosdomen</a> og resultatet er et usedvanlig stemningsfullt verk.</div><div>Det estiske koret Vox Clamantis under ledelse av Jaan-Eik Tulve formidler det hele på et nydelig sett. Musikken får et liv gjennom deres stemmer som gir assosiasjoner både til det mystiske og det opphøyede. Man blir enkelt sagt fanget i et vidunderlig musikalsk univers.<br />Lytt og bli fascinert!</div><div><br /></div><div><i><b>På platen:</b></i><br />Henrik Ødegaard: <br />«Jesu, dulcis memoria»</div><div>«Meditasjoner over Maria Magdalenas fest i Nidaros»</div><div>«O filii et filiæ»</div><div><br /></div><div>samt «Alleluia. Pascha nostrum», «Kyrie» og «Pater Noster» (fra El Códice de Madrid)<br /><br /></div><div><i><b>VOX CLAMANTIS: Music by Henrik Ødegaard<br />Dirigent: Jaan-Eik Tulve<br />ECM New Series 4858473 (2023)<br />Spilletid: 62'53</b></i></div><div><br /></div>Trond Eriksonhttp://www.blogger.com/profile/06148495236786305498noreply@blogger.com0